Par Alexander Reed
17 février 2018
Prix : 36 €

« Industriel » est une épithète que les fans et les critiques appliquent à une grande variété de musiques - le battement sur des bidons de Einstürzende Neubauten, le grognement électronique de Throbbing Gristle, le cliquetis rythmique en boucle de Skinny Puppy et les compositions synthpop de VNV Nation, pour ne citer que quelques groupes. Mais l'ampleur stylistique et la longévité de cette contre-culture musicale suggèrent que le terrain commun pourrait bien ne pas être un son particulier, mais plutôt un réseau d'idéologies. Ce livre retrace les attitudes et les pratiques de la musique industrielle, depuis ses premières articulations - il y a cent ans -, durant les années préfigurant le genre, puis les années 70, jusqu'à son développement d'aujourd'hui et de demain. S'inspirant d'intellectuels radicaux comme Antonin Artaud, William S. Burroughs et Guy Debord, les musiciens de l'indus ont toujours cherché à démanteler les hypothèses culturelles si normalisées par les médias, le gouvernement et la religion qu'elles en sont devenues invisibles. Plus extrême que le punk, la musique industrielle s'est révoltée contre les idées mêmes d'ordre et de raison : elle a cherché à éradiquer le lavage de cerveau qu'est l'identité elle-même. Elle a aspiré à provoquer, à étonner et à hurler, par souci d'indépendance. Bien sûr, que cette révolution ait fonctionné ou pas est une autre question. Assimilate est la première étude universitaire jamais publiée sur la musique industrielle. À travers des interventions éclairées de musiciens, d'amateurs, de professionnels du marketing, de cartographies urbaines et l'étude de morceaux, cet ouvrage retrace les valeurs, les méthodes et les buts de la musique industrielle au cours de quarante années de changements technologiques, politiques et artistiques. Musicologue érudit et lui-même musicien indus, S. Alexander Reed apporte un regard profond non seulement sur l'histoire de ce genre, mais aussi sur ses rapports ambigus avec les symboles du totalitarisme et du mal. Exprimant tout à la fois une critique ouverte et beaucoup de tendresse, ce livre révèle les manières exigeantes et parfois libératrices par lesquelles l'indus répond au monde et contribue à le façonner. S. Alexander Reed, musicien et professeur, enseigne à l'Université de New York, à l'Université de Floride et au College of William and Mary. Il a notamment publié des ouvrages sur le minimalisme, dans Flood, à propos de They Might Be Giants. Vétéran de l'indus, DJ, promoteur et journaliste, Reed a également sorti cinq albums avec son groupe, ThouShaltNot.

Par Joel McIver
29 septembre 2018
Prix : 32 €

QUEENS OF THE STONE AGE émerge vers la fin des années 90 des cendres du légendaire groupe de desert-rock, Kyuss. D'emblée l'objet d'un véritable culte grâce à leur radio-rock singulier et corrosif, et produisant une série de tubes et albums imparables, les Queens - menés par le charismatique Josh Homme - ont passé les deux dernières décennies à parcourir le monde en surmontant des obstacles qui auraient terrassé la moindre formation. La première biographie de Queens Of The Stone Age remonte au plus profond des racines du groupe, examine leur ascension en dépit des bastons, addictions et expériences aux frontières de la mort. Cet ouvrage analyse la musique unique des Queens Of The Stone Age et met en lumière les raisons qui ont amené ce groupe de guerriers aussi loin. Joel McIver est l'auteur de 26 livres sur la musique rock et écrit régulièrement dans des magazines et journaux tels que Classic Rock, Metal Hammer, The Guardian et The Daily Telegraph.

Par Marc Borbon
29 septembre 2018
Prix : 30 €

Si David Bowie est considéré comme le plus grand transformiste pop de la deuxième moitié du XXe siècle, Prince Rogers Nelson est sans doute le plus grand musicien pop de l'histoire de la musique. Auteur, compositeur, interprète, producteur, arrangeur, multi-instrumentiste, homme-orchestre, guitare-héros et performer insatiable, le « Kid de Minneapolis » aura incarné autant que sublimé les passions de son époque avec une grâce et un génie inégalés. Tandis que tout le monde s'accorde à célébrer la mémoire et l'héritage de cet artiste totalement hors normes, on entend rarement parler de son talent tout aussi impressionnant de « songwriter ». Cela est d'autant plus regrettable que Prince, comme Bob Dylan, était un véritable conteur dont les histoires étaient tout aussi constitutives de son oeuvre que sa musique. Derrière l'emballage pop et l'invitation à la danse, ses chansons donnaient toujours matière à réflexion, et c'est ce double engagement, à la fois corporel et cérébral, physique et métaphysique, que ce livre tente de dévoiler. Autant balade littéraire que playlist intime, « PRINCE, My Name Is » propose de décrypter l'oeuvre et la carrière de Prince à travers ses chansons, et par-là même révéler l'âme d'un « libre-penseur » au verbe fécondant, à la parole éloquente et à la poésie mystique.

Par Léonel Houssam
29 novembre 2019
Prix : 32 €

Fort d'une longévité rare, Noir Désir s'est imposé en trois décennies comme un maillon essentiel du patrimoine musical français. Des « Sombres héros » au « Vent nous portera », Bertrand Cantat, Serge Teyssot-Gay, Denis Barthe, Frédéric Vidalenc puis Jean-Paul Roy ont drainé dans leur sillage plusieurs générations de foules conquises par leur poésie en colère et leur rock revendicatif. Brutalement interrompue à la suite des événements tragiques de Vilnius en 2003, la carrière du groupe s'est officiellement éteinte en 2010. La carrière de ses membres, elle, se poursuit toujours, post-mortem. Léonel Houssam, ex-Andy Vérol, auteur d'une première biographie de Noir Désir en 2008, a choisi de raconter aussi l'après. Au fil de ses recherches, il a notamment croisé la route de Serge Teyssot-Gay. Entre entente et confiance, cette biographie est alors devenue un ouvrage hybride dans lequel chaque individu concerné s'est passionnément impliqué. Serge Teyssot-Gay y livre l'essence des processus créatifs qui naissent des rencontres humaines et artistiques jalonnant son chemin. Avec leur éclairage, Theo Hakola, Paul Bloas ou encore Éric Arlix apportent également leur contribution à la construction de l'édifice. Avec Noir Désir, post-mortem, Léonel Houssam convie à une écoute nouvelle, décalée et personnelle de l'histoire singulière d'un groupe unique.

Par Steve Bergsman
27 octobre 2022
Prix : 32 €

SCREAMIN' JAY HAWKINS ne pouvait qu'être un personnage hors du commun pour émerger d'un cercueil en brandissant un crâne fixé sur un sceptre tout en chantant I PUT A SPELL ON YOU… En un seul morceau, il est devenu la personnification du prédateur insatiable, de la star vaudou crainte par l'Amérique conservatrice des fifties. Mais où se trouve la limite entre le mythe, la légende et la réalité ? Steve Bergsman - journaliste confirmé - a patiemment procédé à une analyse et une déconstruction du mythe, conduisant de nombreuses interviews avec Screamin'Jay, avec sa famille et ses proches afin de toucher du doigt le coeur de la légende et livrer dans ces pages la saga furieuse d'un artiste hors du commun.

Par Nick Soulsby
29 avril 2023
Prix : 34 €

En près de quarante ans, de ses origines chaotiques au sein de la scène No Wave new-yorkaise, Swans s'est élevé pour devenir l'un des groupes de rock les plus acclamés ces dernières années. La formation, réputée « la plus bruyante du monde » dans les années 80, a traversé plusieurs métamorphoses avant de s'effondrer, épuisée, brisée et découragée, à la fin des années 1990. Revenu triomphalement à la vie en 2010, Swans a désormais acquis le statut de légende auprès des fans et des critiques pour lesquels il fait aujourd'hui figure de survivant de la scène underground. À sa tête se trouve Michael Gira, dont le désir a toujours été de créer une musique telle que le public en oublie toute matérialité pour ne plus percevoir que l'énergie pure - et transcendante - que recèlent ces sonorités. À travers ces pages, de nombreux musiciens, intervenants et membres de Swans racontent l'histoire de l'une des formations les plus significatives de l'ère post-punk américaine. S'appuyant sur plus de 125 interviews, Sacrifice et transcendance est le récit ultime des hauts et des bas de Swans et du travail fourni des années 80 à nos jours. Implication, détermination, refus du compromis, Michael Gira, c'est Swans - et Swans, c'est Michael Gira. Voici donc le parcours hors norme de cet artiste d'avant-garde et de ses formations, dont Swans restera la plus célèbre.

Par Charles Benarroch
23 décembre 2021
Prix : 28 €

En Afrique du Sud avec Françoise Hardy, au Japon avec Julien Clerc, à Fleury-Mérogis avec Imago, en Corse et ailleurs avec Jacques Higelin, de Londres à Sydney en passant par New York et Ottawa avec les Gipsy Kings, en studio avec Joan Baez ou à frapper derrière « Rockcollection » de Voulzy, on ne peut pas dire qu'il tient en place, l'ami Benarroch. Car les voyages forment... forgent la jeunesse... La sienne, au moins. C'est d'un esprit vif qu'il nous livre, nous fait cadeau de tous ces pans de l'histoire de la musique populaire. Et pas comme un simple observateur, non : en plus, Charles a laissé sa trace sur d'innombrables scènes du monde entier et sur des centaines de chansons éparpillées sur vos vinyles ou vos CD. N'essayez pas d'en établir une liste exhaustive : pour notre plus grand bonheur, il y en a trop pour être toutes recensées. Merci, Charles !

Par Gérard BICKEL & Garrett McLEAN
20 janvier 2023
Prix : 44 €

Raconter la carrière musicale de Mickey Guitar Baker consiste à passer en revue le Who's Who du rhythm and blues et du rock'n'roll des années 50, des styles musicaux qui font partie intégrante de la culture afro-américaine. Mickey Baker EST le guitariste qui a participé à un nombre incalculable de séances studio, accompagnant d'innombrables artistes. Cet homme, parti de rien, a connu une vie étrange, atypique et passionnante. Comment, alors que rien ne le prédestinait à une vie de musicien, a-t-il pu progressivement devenir un des meilleurs guitaristes au monde ? Comment est-il devenu l'un des musiciens les plus sollicités des studios new-yorkais ? C'est ce que ce livre tente d'expliquer en explorant sa longue carrière imprégnée de jazz, blues, rhythm and blues, soul et rock'n'roll, sans oublier ses multiples méthodes de guitare et de son heure de gloire avec le duo Mickey & Sylvia, sa carrière française et ses diverses incursions musicales. Ce livre de référence, qui ne se lit pas obligatoirement d'une traite, a aussi l'ambition de remettre au goût du jour toutes ces musiques du siècle dernier un peu oubliées afin de les faire découvrir à une nouvelle génération. Cet ouvrage est aussi l'occasion, dix ans après la disparition de ce grand guitariste, de lui rendre enfin hommage.

Par Jérôme Pintoux
21 décembre 2022
Prix : 28 €

Aux yeux des « spécialistes », le blues anglais fait figure de parent pauvre. Mais ce fut une riche époque. Il ne faut pas la dédaigner. Se sont épanouis dans ce mouvement des gens aussi disparates que les Blues Breakers, les Animals, les Rolling Stones, Cream, Fleetwood Mac, Ten Years After, Them ou les Yardbirds. Tout commence avec Blues Breakers with Eric Clapton, un vinyle de John Mayall, en juillet 1966. C'est peut-être l'album fondateur du blues anglais, avec Crusade de John Mayall et Disraeli Gears de Cream. Le London Blues n'a duré que huit ans. Dès 1972, le british blues n'est plus à la mode. Ce n'est pas assez « glamour »… On veut autre chose. John Mayall connaîtra une longue traversée du désert. Tout passe, tout lasse. Mais le Blues, tel le beau phénix, renaîtra de ses cendres. Il en a le pouvoir.

Par Jean-Marie Vandersmissen
16 juin 2005
Prix : 26 €

Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham, John Paul Jones. Quatre hommes. Quatre destins réunis pour former la plus impressionnante machine rock toutes périodes confondues. Led Zeppelin connaît son apogèe dès l'aube des seventies et ne souffrira aucune rivalité. "Whole Lotta Love", "Stairway to Heaven", "Kashmir" et "Heartbreaker" restent des classiques incontournables même s'ils ne doivent pas occulter l'ensemble de l'oeuvre du groupe. Depuis la dissolution tragique en 1980, l'ombre du dirigeable plane toujours sur la scène musicale et le quatuor ne cesse d'exercer une fascination sur toutes les générations si bien qu'il n'est pas abusif d'affirmer qu'aujourd'hui encore, Led Zeppelin reste un groupe... qui monte.

Par Nicolas Walzer
1er novembre 2007
Prix : 30 €

Né en 1970, le metal est une radicalisation du rock. Le metal extrême (black metal, death metal) est lui-même une radicalisation du metal. Phénomène international, il concerne en France des centaines de milliers d'individus. Il interpelle les pouvoirs publics qui lui attribuent des profanations. Sorti de sa confidentialité, il est réduit à son apparence sulfureuse par des personnes qui n'ont pas toutes les cartes en main pour se faire une opinion. Ce livre entend justement fournir ces cartes manquantes, sans lesquelles toute argumentation est impossible. Qui sont ceux qui ont créé le metal extrême et qui le font évoluer aujourd'hui ? Quelle est cette violence qu'ils projettent et qu'on leur reproche ? Docteur en sociologie, Nicolas Walzer est chercheur au CEAQ (Paris V - Sorbonne) ainsi que chroniqueur pour plusieurs webzines. Il propose de recourir ici aux sciences humaines pour dévoiler l'inconscient de cette tribu et assainir le débat sur ses enjeux sociétaux. Dans le cadre de sa thèse de doctorat, il s'est entretenu longuement avec les principaux représentants et activistes de la scène française, ainsi qu'avec l'influent Ihsahn (Emperor). Il traite des aspects méconnus de leur vie : initiation musicale, rapport avec la famille, l'argent, la religion, la société…

Par Etienne Ethaire
7 février 2008
Prix : 24 €

Ayant accédé au statut d'icône du temps des mythiques Banshees, Siouxsie Sioux s'est taillée une place enviable sur le rocher de la rock music. Originellement, à la tête d'un groupe paradoxal, bordélique, en mutation perpétuelle, la diva à la voix mystérieuse n'en a pas moins bâti, sur ce socle improbable, trente ans d'une carrière qui l'a provisoirement amenée à se retirer dans les laboratoires des Creatures, puis à renaître en solo, tel un phoenix majestueux. En revisitant une vingtaine d'albums, en décortiquant les concerts, en confrontant l'univers musical aux charnières biographiques, l'écrivain Étienne Éthaire, connu pour alterner fictions intimistes et oeuvres au profil documentaire, part en quête de l'identité d'une chanteuse aux personnalités multiples.

Par Brice Tollemer
22 janvier 2009
Prix : 30 €

L'histoire de Rage Against the Machine est celle d'une explosion permanente. Explosion qui débuta au début des années quatre-vingt-dix quand Zach de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford et Brad Wilk lancèrent à la face du monde leur premier brûlot révolutionnaire, à base de colère, de textes incendiaires et de guitare enflammée. Une manière de dynamiter le rock comme on n'en avait pas vue peut-être depuis les Clash. De concerts enragés au soutien de nombreuses causes activistes et politiques, les Rage ont proposé tout au long de cette décennie un nouveau type de son. Toujours à la limite de la rupture, ils ne pouvaient se diriger que vers leur propre implosion, comme cela se produisit en 2000. Sept années plus tard, ils décident de se reformer pour une série de concerts exceptionnels. En attendant l'arrivée d'un futur album ?

Par Eric Duboys
11 mars 2009
Prix : 34 €

Le concept de musique industrielle forgé par le groupe Throbbing Gristle au milieu des années soixante-dix a par la suite connu de singulières évolutions avec le nombre pléthorique de formations qui se sont ralliées à cette mouvance du rock expérimental. En un très court laps de temps, on a même vu apparaître ce qu'il n'est pas exagéré d'appeler un véritable mouvement se réclamant de l'industriel, englobant des univers sonores et des démarches très différentes les unes des autres, parfois même inconciliables en apparence. Il apparaissait donc nécessaire d'établir un panorama de ce courant encore très mal connu, dans l'optique première d'en révéler toute la richesse et la variété. Ce premier volet de Industrial Musics s'attache à relater dans le détail les parcours respectifs de ces grands précurseurs du genre que sont Cabaret Voltaire, SPK, Lustmord, Clock DVA, Einstürzende Neubauten, Test Dept, Whitehouse, Boyd Rice et Laibach.

Par Jérôme Alberola
15 juin 2010
Prix : 38 €

Né à l'aube des années soixante-dix en réponse musicale aux espoirs soulevés par la croissance socio-économique et la conquête spatiale, le rock progressif est devenu l'un des genres les plus populaires de la planète. Ses figures de proue sont des géants connus de tous, tels Pink Floyd, Genesis, Yes ou King Crimson. Après sa traversée du désert dans les années quatre-vingt, il a connu, sous l'impulsion de Marillion, une expansion sans précédent dans tous les genres musicaux, de Mars Volta à Opeth, en passant par Muse. Pourvoyeur de mélodies raffinées ou emphatiques, et d'expérimentations audacieuses, il est depuis son origine le genre musical qui a le plus inspiré les autres styles, son étiquetage générique devenant caution de qualité. Déjà auteur d'une Anthologie du hard rock saluée par la critique, Jérôme Alberola analyse ce vaste mouvement et commente en détail les 160 disques qui en ont fait l'histoire de 1967 à 2009. Voici l'ouvrage le plus complet jamais réalisé en France, et peut-être ailleurs, « si belle somme », comme le décrit en préface Pierre Bordage, auteur le plus coté de la science-fiction française.

Par Patrick Humphries
19 novembre 2009
Prix : 34 €

Nick Drake avait à peine 26 ans quand il est mort en 1974. Ce songwriter britannique n'a enregistré que trois albums durant sa courte existence : les pièces d'orfèvrerie que sont Five Leaves Left, Bryter Layter et Pink Moon, toutes considérées aujourd'hui comme des classiques. « Patrick Humphries a écrit une biographie riche, le récit émouvant d'un esprit dérangé, la biographie aboutie d'un talent bref et vacillant incapable de s'intégrer au monde des adultes... L'écriture est pleine d'entrain, intelligente et le texte très éclairant… Un monument littéraire digne d'avoir sa place aux côtés des chansons de Nick Drake. » UNCUT

Par Paul Di'Anno
29 décembre 2010
Prix : 34 €

Paul Di'Anno est l'une des figures les plus controversées du rock. Il nous révèle ici les histoires les plus incroyables de sa vie en tournée - casser volontairement les dents de son guitariste, prendre en chasse un journaliste dans une salle de concert, tirer au pistolet sur les pneus de voitures en circulation - ainsi que toute la vérité sur son arrestation pour possession de fusil-mitrailleur. Son récit parle de drogues, d'armes, et d'alcool, mais aussi de ses aventures sexuelles avec les groupies et des difficultés qu'il rencontre à faire durer ses mariages. Bien sûr, on le retrouve au tout début de l'histoire d'Iron Maiden, à la tête d'un monstre qui allait devenir le groupe mythique que l'on connaît. Sa collection de faits-divers en dehors de la scène est encore plus extravagante que l'existence qu'il a menée sous les feux de la rampe. Il s'est battu contre l'addiction à la drogue et a dû faire face à la perte de la notoriété et de la gloire connues au sein d'Iron Maiden, jusqu'aux profondeurs de la banqueroute. Vous allez plonger dans l'univers ténébreux et dérangeant d'un homme qui a passé toute sa vie à courtiser ses démons...

Par Christophe Muller
13 août 2009
Prix : 34 €

Suivant les thèmes omniprésents de changement, d'évolution, le metal de Tool s'est affiné depuis ses débuts à Los Angeles dans les années quatre-vingt-dix, jusqu'à flirter avec le progressif devant une large audience maintenant acquise à sa cause. Ces artistes véritables ont su prendre leur temps pour développer leur univers exigeant, se mettant toujours à l'abri des médias dont ils n'ont pas eu besoin pour passer dans la cour des grands. C'est sans doute la raison pour laquelle leur groupe est, aujourd'hui encore, toujours aussi méconnu qu'apprécié. Ce livre est le premier en français consacré au quatuor dont l'aura mystérieuse s'est mise en place malgré eux, et qui a connu un succès presque miraculeux à une période musicale de plus en plus markétée. Il explore non seulement l'histoire qui entoure leur musique d'album en album, mais également une oeuvre visuelle accomplie en orfèvre, et enfin les messages véhiculés à travers l'analyse des textes. Et c'est une vision différente qui s'offre à celui qui acceptera l'invitation de cet « outil à la réflexion », voyage intérieur même, pour qui dépassera les apparences mystiques et atteindra les sentiments derrière les symboles et les concepts.

Par Biff BYFORD & John TUCKER
14 février 2011
Prix : 36 €

Biff Byford prend la plume pour raconter sans ambages l'histoire de Saxon : une écriture directe et franche, passionnée, qui retrace une aventure musicale démarrée au milieu des années 70, et auréolée de succès dès les premiers albums du groupe, Saxon (1979), Wheels of Steel (1980) et Strong Arm of the Law (1980). Depuis ses débuts fracassants aux côtés d'Iron Maiden ou Def Leppard, Saxon n'a cessé de creuser la voie d'un heavy metal hargneux, rageur et puissant, typiquement anglais. Biff Byford n'a jamais rendu les armes et continue de produire une musique « à vous arracher les couilles », selon ses propres mots. Tonnerre heavy metal emmène le lecteur au coeur de l'histoire de Saxon, de ses moments de gloire et d'excès, de trahison et de déception, avec un seul mot d'ordre : plus vite, plus fort, plus loin ! Solid Ball of Rock !

Par Mark Eglinton
15 mars 2011
Prix : 34 €

Mark Eglinton nous raconte un destin hors norme. Celui d'un garçon boutonneux que la vie menaçait d'écraser : pauvreté, intégrisme religieux, divorce puis cancers de ses parents et fin tragique de son ami bassiste Cliff Burton… sans oublier l'alcoolisme… Hetfield s'en est sorti grâce à Metallica et ses cent millions d'albums vendus (cinquième place dans l'histoire des ventes). Pour la première fois, des personnalités majeures de l'histoire du groupe ont accepté de parler. Elles nous donnent leur version, de ses débuts jusqu'à son intronisation émouvante au Rock and Roll Hall of Fame en 2009. « Je voudrais remercier infiniment ma plus grande puissance {…} La musique est ma thérapie et j'ai besoin d'en faire. J'aimerais remercier ma femme Francesca pour m'avoir sauvé la vie… bien des fois. Mes enfants, vous trois qui êtes là. Merci pour m'avoir appris à aimer {… } Voilà une preuve vivante qu'il est possible de réaliser son rêve. »

Par Gene Simmons
18 août 2010
Prix : 34 €

Le groupe KISS a sorti 37 albums et a vendu 80 millions d'albums dans le monde entier. Gene Simmons a également joué au cinéma et à la télévision, a écrit et produit les albums d'autres musiciens, a géré la carrière de Liza Minnelli, entre autres, et a créé et présidé sa propre maison de disques, Simmons Records/RCA. Pour la première fois, le célèbre membre des très explosifs KISS raconte son histoire. Dans un ton honnête et sans langue de bois, il parle de son enfance en Israël, de son arrivée à New York à l'âge de huit ans, de son attrait pour la pop culture des années 50, et de son attrait croissant pour la gloire, le fun et les filles. Des débuts du groupe à leur accession à une gloire mondiale célébrée par les décibels, la pyrotechnie et une certaine théâtralité, le Démon n'omet aucun détail. Gene Simmons lève le voile sur les coulisses de KISS, et livre la véritable histoire de l'homme derrière le maquillage.

Par Jérôme Alberola
15 mai 2012
Prix : 38 €

Depuis ses débuts au milieu du XXe siècle, le rock a été l'un des moyens d'expression artistique le plus - et le mieux - utilisé par les femmes, qui en ont investi tous les genres musicaux, s'en servant comme vecteur d'émancipation et de revendication, et pas seulement des thèses féministes. Unique en son genre et rédigée par l'écrivain spécialiste Jérôme Alberola, l'Anthologie du rock au féminin étudie la place de la condition féminine dans le rock et réciproquement, dressant un parallèle avec Le Deuxième Sexe de Simone de Beauvoir, puis évoquant le pouvoir singulier de la voix des femmes sur l'inconscient, collectif et intime, des hommes. Ce livre retrace aussi l'histoire du rock au féminin dans tous les styles depuis les années cinquante à nos jours, abordant quelque 800 artistes, en solo et en groupes, et chroniquant 154 albums majeurs de la soul au metal au féminin, en passant par le folk, la pop, le punk, le r'n'b, l'électro, etc. « God saves the queens ! » comme le conclut dans sa préface Marianne James, célèbre animatrice TV (M6, Arte), créatrice et interprète de L'Ultima Recital, mais aussi guitariste, musicologue et Premier prix de chant au conservatoire national de Paris.

Par Steven Adler
20 décembre 2011
Prix : 36 €

Après avoir survécu à vingt-huit overdoses, trois tentatives de suicide, deux crises cardiaques, quelques séjours en prison et une congestion cérébrale, Steven Adler, quadragénaire et star du rock la plus autodestructrice qui ait jamais existé, est prêt à livrer une vérité stupéfiante et inédite dans My Appetite for Destruction. Lorsque Adler avait onze ans, il a déclaré à ses deux amis proches qu'il deviendrait une rock star au sein du plus grand groupe du monde. Aux côtés de quatre musiciens indéniablement talentueux mais exigeants et aux personnalités très complexes, Adler a contribué à former Guns N'Roses. Rock stars ne connaissant de limites ni sur scène ni dans leur vie privée, ils ont porté la formule « sexe, drogues et rock'n'roll » à un degré d'intensité et d'insouciance qui frôle l'indécence. À la fin des années 80, GNR était le plus grand groupe de rock du monde, accumulant les gros titres dans la presse, les récompenses et les concerts à guichets fermés, grâce à l'un des meilleurs disques de rock de tous les temps : Appetite for Destruction. Mais il y avait un prix à payer. Il en coûta à Adler sa santé physique et mentale, avec comme point d'orgue son éviction subite du groupe par les autres musiciens. Dans son récit, Adler va loin, révélant non seulement ses propres secrets les plus intimes mais également ceux de GNR. Son récit choc et jusqu'au-boutiste met la vérité à nu tout en décrivant son ascension fulgurante et sa chute brutale.

Par PAUL DRUMMOND
18 juin 2011
Prix : 38 €

Si la scène de San Francisco des années soixante est bien documentée, force est de constater que la scène texane de cette même période l'est beaucoup moins. Ce livre a pour but de relater une des histoires les plus remarquables du rock'n'roll, celle des 13th Floor Elevators. Ce groupe, unique en son genre, est à l'origine du rock psychédélique, précurseur du punk et l'on peut certainement créditer Roky Erickson comme étant également à l'origine de l'horror rock avec sa carrière solo. Le groupe a également connu un destin hors du commun, jugez plutôt : quelle autre formation peut se targuer d'avoir vu ses membres internés plusieurs fois en hôpital psychiatrique, faire la guerre du Vietnam, vivre dans une grotte, être emprisonnés et subir un traitement aux électrochocs ? Pourtant, les 13th Floor Elevators, c'est tout ça en un seul groupe. Un groupe qui a vécu de fin 1965 jusqu'à mi-1969, et qui a sorti trois albums studio fondateurs alimentés par toutes les drogues possibles et imaginables. Ils ont laissé une trace indélébile dans le paysage musical en influençant de nombreux groupes, de ZZ Top à Led Zeppelin en passant par Janis Joplin.