Par Henri Vaugrand
31 juillet 2023
Prix : 28 €

À la fin des années 60 et durant une partie des années 70, les musiques progressives ont occupé le devant de la scène internationale, notamment grâce à des groupes comme ceux du « Big Six » : Emerson, Lake and Palmer ; Genesis ; Jethro Tull ; King Crimson ; Pink Floyd et Yes. D'expression majoritairement anglophone, cette forme particulière de musique n'en a pas moins vu naître des développements linguistiques singuliers capables de dépasser les frontières musicales, politiques et sociétales. Ainsi, la francophonie a vu fleurir des artistes portant des messages poétiques et idéologiques variés des deux côtés de l'océan Atlantique. Souvent sans se connaître ni se croiser, ces cousins francophones ont développé une exception musicale qui perdure quelques cinquante années plus tard. Ainsi les Ange, Harmonium, Atoll, Maneige, Mona Lisa, Morse Code, Triangle, Pollen et autres ont-ils marqué l'histoire musicale de leurs pays respectifs, et parfois au-delà, tout en enfantant des générations spontanées marquées de leur influence, en France comme au Québec ou ailleurs. C'est cette particularité qui est l'objet du présent ouvrage car les musiques progressives en français ont réussi à marquer leur existence d'oeuvres dont l'intérêt n'a eu d'égal que le manque d'attention voire le rejet formulés par le public et les médias des pays où elles sont nées. Pris dans des rêves particuliers, les artistes francophones, ardents défenseurs de leur langue maternelle, ont également engendré des formes musicales uniques dont il était opportun d'identifier de nombreux aspects. Sans souci d'exhaustivité, l'auteur tente un éclairage inédit sur les passeurs de langue et d'espérance que furent, sont et seront sans doute encore demain ces « bergers d'un septième ciel »

Par Rudy Lenners
31 juillet 2023
Prix : 30 €

Rudy Lenners overcame adversity. Becoming a professional drummer, in spite of a fierce family opposition, was already a challenge in itself. But turning into an architect of the formative years of a german band that would become Germany's biggest records exporter, that was another instrument to play. And yet, the Belgian drummer can be heard torturing his drumkit and forging his destiny on two SCORPIONS albums that would achieve an iconic status, In Trance (1975) and Virgin Killer (1976). Before the industrial as well as global success of songs like « Still Loving You » or « Wind of Change », came rise to artistic accomplishment, work, creativity, doubt, and more work. Rudy was a witness as much as a player during those lean and decisive years, faced high winds and tides and came out strong as an ox, sharing his passion not only through his concerts as a performer, but also, once success was found, through his works as a producer and coach. To Rudy Lenners, music is an all-round art. As, in spite of having constantly an eye to the future, it is sometimes good to have a mischievous look into the rearview mirror, Rudy has decided to hit the right note and narrate his story. Humbly, plainly, in a light and casual manner because, as he states it so well : « Being insufficiently serious is deplorable. Being too serious is boring ». Through these pages, Rudy opens up and discusses the edges and the heart of his life as subjects of entertainment and reflection. This rhythmic book (how could it be otherwise ?), a result of intensive interviews and discussions, will sustain those who like to feed themselves with arachnids as much as with those funny and curious animals also known as drummers.

Par Rudy Lenners
27 juin 2023
Prix : 30 €

Rudy Lenners a vaincu l'adversité. Devenir batteur professionnel, malgré une farouche opposition parentale, était déjà un défi. Mais se transformer en artisan des années formatrices d'un groupe allemand amené à devenir le plus gros exportateur de disques dans son pays, c'était une autre sacrée paire, non seulement de baguettes, mais aussi de manches. Pourtant, c'est bien la frappe du musicien, belge jusqu'aux bouts des cymbales, que l'on a le plaisir d'entendre sur deux albums devenus cultes des SCORPIONS, In Trance (1975) et Virgin Killer (1976). Avant le succès industriel autant que planétaire de « Still Loving You » et « Wind of Change », il y a eu l'ascension, le travail, la création, l'incertitude. Rudy a été témoin autant qu'acteur de cette époque, et a traversé des années de vaches maigres pour en sortir fort comme un boeuf, partageant sa passion non seulement à travers ses prestations en tant que musicien mais aussi, la reconnaissance venue, à travers ses travaux de producteur et de conseiller. Pour Rudy Lenners, la musique est un art complet. Puisque, même s'il a perpétuellement le regard tourné vers l'avenir, il est parfois bon de jeter un oeil espiègle dans le rétroviseur, Rudy a décidé de se raconter. Humblement, simplement, sur un ton léger et informel, car, comme il le dit si bien : « Être peu sérieux, c'est déplorable. Être trop sérieux, c'est ennuyant ». A travers ces pages, Rudy s'ouvre et se raconte, abordant les contours et le coeur de son existence comme autant de sujets d'amusement et de réflexion. Ce livre rythmé (comment pourrait-il en être autrement ?) réalisé sous forme d'entretiens menés tambour battant, satisfera l'appétit de ceux qui aiment savourer les arachnides autant que ces drôles d'animaux que sont les batteurs.

Par
26 mai 2023
Prix : 36 €

Nous sommes à l'aube des années 70, une époque où se développent tant de cultes et de communautés obscures. Dans la journée, au célèbre restaurant la Source, la Family sert à John Lennon, Warren Beatty et autres célébrités de la cuisine diététique. La nuit, avant l'aube, dans leur demeure sur les collines d'Hollywood, les fidèles explorent le cosmos grâce à la sagesse que leur transmet leur leader charismatique, Father Yod. C'est une figure surprenante qui compte quatorze « épouses spirituelles », conduit une Rolls-Royce et s'affiche à la tête du groupe de rock Ya Ho Wha 13, considéré par les aficionados comme la meilleure représentation du rock psychédélique d'alors. L'histoire de la Source Family - tenue secrète pendant trente ans après le décès de Father lors d'un accident de deltaplane en 1975 - est ici contée par Isis Aquarian et les membres de la Family même. Accompagné de plus de deux cents photos d'époque, c'est le plus fidèle des récits sur une période et un courant qui en font rêver beaucoup. En effet, avec la liberté effrénée qui règne dans la Californie en ce début de décennie, pour les chasseurs de sectes et les détracteurs obsédés de « lavage de cerveau », la Source Family est l'une des meilleures études de cas. C'est un groupe de fidèles, des jeunes gens dont les liens sexuels, spirituels et financiers sont dictés par une figure emblématique se présentant à ses ouailles sous la figure de Père et de Dieu. Quand la spiritualité est un acte créatif d'exploration avant-gardiste, une communauté peut devenir un art collectif. The Source est écrit par l'une de ces disciples les plus enthousiastes ; elle a fait partie des épouses de YaHoWha et le considère toujours comme le grand amour de sa vie. Isis, pleine de passion et de réflexion, nous offre un regard intime sur cette Family. Avec la participation de ses frères et soeurs, ce livre - comprenant des photographies, des souvenirs, des recettes et des rituels - fait de the Source l'un des témoignages les plus précieux sur les mouvements spirituels des années 70. Le New Age, ou la foi en l'aube d'une ère nouvelle gouvernée par l'amour et la sagesse…

Par Dominique Grandfils
26 mai 2023
Prix : 26 €

Il faudra un jour en convenir : au moment où toutes les idéologies se télescopent, se fondent en un grand magma tiédasse, au moment où toutes les opinions se mélangent mollement dans le gigantesque creuset du « prêt à penser politiquement correct », les rockers font encore preuve d'originalité, d'impertinence et d'une sacrée imagination. Si vous branchez les musiciens sur les grands sujets de société, ils ne vont pas tarder à exprimer leurs sentiments, quitte à se faire lyncher sur les réseaux sociaux. Il sera ici question de sexe, bien sûr, mais aussi de Dieu, de morale, de philosophie, de religion, d'internet et bien sûr de politique, d'écologie, sans oublier un chapitre haut en couleurs consacré aux abominables rock critiques vus cette fois par les stars du rock en personne. Résultat ? Une collection de pensées brutes, crues, formidablement roboratives. La synthèse ultime de la pensée rock.

Par Didier Delinotte
26 mai 2023
Prix : 38 €

De Woody Guthrie et des Protest-singers new-yorkais… Du mouvement hippie aux formes les plus radicales de contestation à travers les Yippies ou les Black (et White) Panthers… Des communautés freaks du sud-ouest londonien jusqu'à la rébellion punk et le rock indé des Dead Kennedys... Sans parler des univers voisins : free-jazz, reggae, kraut-rock, rock de l'Est... Le rock a toujours été très politique, au moins dans les années 1960 et 1970, même s'il l'est devenu beaucoup moins et que d'autres formes musicales (rap ou slam) ont pris le relais, avec plus ou moins de bonheur par la suite. Il ne sera pas question de ces musiques ici, mais modestement de raconter l'histoire du rock en la restituant dans son contexte politique, au long de trois décennies qui ont failli ébranler le monde. Rock et politique, ou Les politiques du rock, vise, sur le mode de l'épopée, à revenir sur ces quelques années où les rockers, avec leurs guitares en baïonnettes, se sont jetés à l'assaut du ciel ou, plus exactement, du monde capitaliste de la marchandise et du spectacle. Ils n'ont pas réussi à déloger le Léviathan, à déboulonner la statue, mais ils auront essayé. Et il n'est pas nécessaire d'espérer pour entreprendre.

Par Nick Soulsby
29 avril 2023
Prix : 34 €

En près de quarante ans, de ses origines chaotiques au sein de la scène No Wave new-yorkaise, Swans s'est élevé pour devenir l'un des groupes de rock les plus acclamés ces dernières années. La formation, réputée « la plus bruyante du monde » dans les années 80, a traversé plusieurs métamorphoses avant de s'effondrer, épuisée, brisée et découragée, à la fin des années 1990. Revenu triomphalement à la vie en 2010, Swans a désormais acquis le statut de légende auprès des fans et des critiques pour lesquels il fait aujourd'hui figure de survivant de la scène underground. À sa tête se trouve Michael Gira, dont le désir a toujours été de créer une musique telle que le public en oublie toute matérialité pour ne plus percevoir que l'énergie pure - et transcendante - que recèlent ces sonorités. À travers ces pages, de nombreux musiciens, intervenants et membres de Swans racontent l'histoire de l'une des formations les plus significatives de l'ère post-punk américaine. S'appuyant sur plus de 125 interviews, Sacrifice et transcendance est le récit ultime des hauts et des bas de Swans et du travail fourni des années 80 à nos jours. Implication, détermination, refus du compromis, Michael Gira, c'est Swans - et Swans, c'est Michael Gira. Voici donc le parcours hors norme de cet artiste d'avant-garde et de ses formations, dont Swans restera la plus célèbre.

Par Ika Johannesson
22 mars 2023
Prix : 36 €

Au début des années 90, le death metal suédois révolutionna le monde de la musique. Grâce à l'imagerie scandaleuse et aux sons terrifiants de groupes tels qu'Entombed, Dismember et At The Gates, la douce Scandinavie se retrouvait à l'avant-garde d'un mouvement à l'impact planétaire. La naissance du black metal entraîna la jeune culture metal à de nouvelles extrémités. Les sonorités en étaient aussi brutales que macabres, jusqu'à la vénération de la mort. Bientôt, des églises brûlèrent en Suède et en Norvège, et l'iconographie sataniste à laquelle recouraient les formations et les fans dépassa la seule volonté de choquer les sensibilités scandinaves. Comment cette vague démarra-t-elle ? Pourquoi la Suède devint-elle le foyer d'une musique aussi agressive et nihiliste ? Blood Fire Death - l'Histoire du Metal Suédois relate pas à pas l'évolution d'un genre, depuis les énormes murs d'amplis du rock des années 70 jusqu'aux manifestations diverses et paradoxales de la scène actuelle, en passant par les années 90 et les méfaits des satanistes. L'ouvrage propose des interviews des membres d'Entombed, Nifelheim et Dissection notamment, ainsi que des portraits de Bathory, Pelle « Dead » Ohlin et Watain, les maîtres incontestés du black metal actuel. Bienvenue dans les symboles et les logos extravagants, la mort et la pénombre, mais aussi le dévouement, la camaraderie, la communauté et l'amour profond de la musique.

Par Didier Gonzales
22 mars 2023
Prix : 40 €

Vous tenez entre vos mains le deuxième tome de l'Age d'Or du Rock Progressif Anglais 1965-1979 proposant une revue alphabétique des artistes et groupes constituant ce mouvement musical. Ce tome 2 retrace l'itinéraire, les biographies et l'analyse musicale le plus souvent détaillée de GENTLE GIANT, GONG, GREENSLADE, STEVE HACKETT, PETER HAMMILL, HAWKWIND, STEVE HILLAGE, STEVE HOWE, ILLUSION, JETHRO TULL, KHAN, KING CRIMSON, LED ZEPPELIN, MAN, MANFRED MANN'S EARTH BAND, MATCHING MOLE, THE MOODY BLUES, NATIONAL HEALTH, THE NICE, ANTHONY PHILLIPS, pour ne citer que les principaux acteurs du genre. Tous ces artistes ont apporté un éclairage différent du rock progressif anglais qui s'est graduellement défini et affirmé comme tel, avec ses prémisses situées à partir de l'album RUBBER SOUL des BEATLES en 1965 aboutissant à la pleine éclosion du genre à partir de 1967, avec les parutions de SERGEANT PEPPER'S LONELY HEARTS BAND des BEATLES, ARE YOU EXPERIENCED du JIMI HENDRIX EXPERIENCE, THE PIPER AT THE GATES OF DAWN de PINK FLOYD, le premier et éponyme album de THE SOFT MACHINE, le premier et éponyme album de PROCOL HARUM et DAYS OF FUTURE PASSED des MOODY BLUES. La période 1970 à 1972 constitue une période de pleine expansion du genre avec l'avènement d'EMERSON, LAKE & PALMER, CURVED AIR, GENTLE GIANT, RENAISSANCE et d'une myriade de formations talentueuses, sans toutefois obtenir la notoriété des précédentes. La période 1973 à 1976 a été considérée comme celle de l'apogée de ce genre musical, avec l'éclosion de chefs-d'oeuvre comme GRAND HOTEL de PROCOL HARUM, TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS de YES, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY de GENESIS, THE DARK SIDE OF THE MOON de PINK FLOYD, A PASSION PLAY de JETHRO TULL, BRAIN SALAD SURGERY d'EMERSON, LAKE & PALMER, THE SNOW GOOSE de CAMEL. La période 1977-1979 a été considérée comme celle du déclin avec cependant l'éclosion des formations U.K. et BRUFORD d'une part mais aussi l'affadissement de la production des grands ténors du genre.

Par Bruno Geneste
18 février 2023
Prix : 32 €

« Set the controls for the heart of the sun », pour reprendre l'injonction de Roger Waters dans A Saucerful of Secrets en cette année 1968 d'heureuse mémoire, « Réglez les commandes pour le coeur du soleil », c'est précisément ce qu'il nous faut faire au moment d'entreprendre le voyage auquel nous convie Bruno Geneste sur la « Route poétique du rock », « cette galaxie où se cristallisent une multitude d'univers, mettant à nu nos sens, les aiguisant à la lumière tranchante des confins », parce que « les confins nous parlent et les rockers de la poésie y puisent les plus fines intuitions, les plus subtiles convergences ». Dans ce livre, puissante analyse doublée d'une superbe anthologie, c'est l'auteur lui-même, Bruno Geneste, en fait, qui, à l'image des Maîtres dont il évoque les oeuvres, est « habité par la mythologie américaine du voyage initiatique », mais lui, c'est le long de la route poétique du rock qu'il nous entraîne, filant à toute vitesse vers l'inconnu sur les traces de tous ces géants dont les chansons auront souvent accompagné de l'adolescence à la tombe les gens de notre génération.

Par Jérôme Pintoux
18 février 2023
Prix : 28 €

« The national elf »… C'est ainsi que les journalistes anglais avaient surnommé le leader de T. Rex, avec ironie mais aussi avec tendresse. Sur « Cosmic Dancer », le lutin se fait mélancolique ; sur « Get It On », le farfadet se la joue rock'n'roll. Marc Bolan, c'est l'un de nos derniers poètes surréalistes. C'était surtout le dernier lutin britannique et l'elfe du rock glamour. Il y a eu un chanteur magique autrefois. Il est passé comme un météore dans les cieux de la vieille Angleterre. Il ne s'intéressait qu'aux filles des marécages, aux feux follets. C'était une sorte de visionnaire, perdu dans des mondes lointains. Il y a chez Bolan un certain goût de l'outrance. C'est un poète du surréalisme tardif. Il avait des goûts éclectiques. C'était un émule d'Eddie Cochran et de William Blake. Il nous a laissé les textes les plus obscurs de toute la scène psyché, de tout le rock. On cherche encore dans le Gaffiot... À ses côtés, le grand William semble limpide, Mallarmé clair comme de l'eau de roche. Mais allez demander à Shakespeare et à Mallarmé de faire du rock'n'roll…

Par Gérard BICKEL & Garrett McLEAN
20 janvier 2023
Prix : 44 €

Raconter la carrière musicale de Mickey Guitar Baker consiste à passer en revue le Who's Who du rhythm and blues et du rock'n'roll des années 50, des styles musicaux qui font partie intégrante de la culture afro-américaine. Mickey Baker EST le guitariste qui a participé à un nombre incalculable de séances studio, accompagnant d'innombrables artistes. Cet homme, parti de rien, a connu une vie étrange, atypique et passionnante. Comment, alors que rien ne le prédestinait à une vie de musicien, a-t-il pu progressivement devenir un des meilleurs guitaristes au monde ? Comment est-il devenu l'un des musiciens les plus sollicités des studios new-yorkais ? C'est ce que ce livre tente d'expliquer en explorant sa longue carrière imprégnée de jazz, blues, rhythm and blues, soul et rock'n'roll, sans oublier ses multiples méthodes de guitare et de son heure de gloire avec le duo Mickey & Sylvia, sa carrière française et ses diverses incursions musicales. Ce livre de référence, qui ne se lit pas obligatoirement d'une traite, a aussi l'ambition de remettre au goût du jour toutes ces musiques du siècle dernier un peu oubliées afin de les faire découvrir à une nouvelle génération. Cet ouvrage est aussi l'occasion, dix ans après la disparition de ce grand guitariste, de lui rendre enfin hommage.

Par Jérôme Pintoux
20 janvier 2023
Prix : 28 €

Roxy Music, ce n'était pas un groupe lambda. Ces musiciens faisaient un rock glamour, à la fois progressif et rétro, futuriste, passéiste, ironique, distant, dérangeant. On les écoutait, intrigués. On perdait vite ses repères. Ces Anglais avaient un look pas possible, comme des rockers fifties échappés du futur. Les lunettes de mouches mortes de Phil Manzanera, les fourrures « mère-grand » de Brian Eno, c'était décadent. Au milieu de tant de disques fanés, qui rappellent à quel point les seventies furent parfois décevantes, Roxy Music brille encore. Bryan Ferry au chant, Andy Mackay au saxophone, Phil Mazanera à la guitare, Paul Thompson à la batterie, Brian Eno au synthé... Eno ne restera pas longtemps au sein du groupe. Il préférera tenter l'aventure en solo. Il sera l'un des pionniers de l' « ambient music » et un producteur recherché. Nous avons tenté d'esquisser des vies parallèles de Brian Ferry, rocker BCBG, et de Brian Eno, pionnier de l'électronique. Comment Roxy Music a-t-il été perçu à l'époque ? On ne savait pas trop si c'était de l'art ou du cochon. En 1973, on les considérait un peu comme le groupe à la mode, mais moins intéressant que David Bowie, moins mélodique. On croyait avoir affaire à un feu de paille. Ce ne fut pas le cas. Bryan Ferry a poursuivi une carrière solo, avec le succès que l'on sait. On l'a pris pour un mondain, c'est avant tout un cinéphile. Il a hanté les années 30, le répertoire de Cole Porter. Il a même repris du Dylan. L'étiquette « rock BCBG » est un peu ironique. Pourtant elle semble moins péjorative que celle de « rock FM », qui désigne un rock formaté pour les radios américaines, un rock commercial et souvent insipide. Le rock BCBG, c'est une esthétique - un rock raffiné, sans être du rock prog. Sorti en mai 1982, l'album Avalon, par exemple, n'est ni new wave ni after punk. C'est plutôt un album anti-punk, mais sans agressivité aucune, sans déclaration de guerre. Pas du rock engagé. Plutôt du rock dégagé. Des airs qui se perdent dans les brumes, vers l'île des fées. Bryan Ferry a dû détester le punk qui lui avait coupé les ailes en 1977, l'avait terriblement ringardisé et réduit à l'image de crooner rétro. Il a attendu son heure, sinon sa revanche. Cinq ans après les Sex Pistols et les Clash, Roxy Music publie Avalon. C'est au tour des punks de se sentir relégués, de voir leur image ternie.

Par Jérôme Pintoux
21 décembre 2022
Prix : 28 €

Aux yeux des « spécialistes », le blues anglais fait figure de parent pauvre. Mais ce fut une riche époque. Il ne faut pas la dédaigner. Se sont épanouis dans ce mouvement des gens aussi disparates que les Blues Breakers, les Animals, les Rolling Stones, Cream, Fleetwood Mac, Ten Years After, Them ou les Yardbirds. Tout commence avec Blues Breakers with Eric Clapton, un vinyle de John Mayall, en juillet 1966. C'est peut-être l'album fondateur du blues anglais, avec Crusade de John Mayall et Disraeli Gears de Cream. Le London Blues n'a duré que huit ans. Dès 1972, le british blues n'est plus à la mode. Ce n'est pas assez « glamour »… On veut autre chose. John Mayall connaîtra une longue traversée du désert. Tout passe, tout lasse. Mais le Blues, tel le beau phénix, renaîtra de ses cendres. Il en a le pouvoir.

Par Daniel Lesueur
21 décembre 2022
Prix : 30 €

Nos grands-parents ne reconnaîtraient pas la Terre qu'ils ont quittée... Beaucoup moins terre que béton, d'ailleurs ! Paradoxalement, la mentalité des Français fut moins transformée par la Seconde Guerre mondiale et par Mai- 68 que par 14-18 - dépréciation de la ruralité - et par les Trente Glorieuses : déification du pognon de dingue. Que penseraient-ils des golden boys qui, en quelques minutes, gagnent autant que ce qu'ils avaient épargné toute leur vie pour payer leur masure et leur petit jardin aujourd'hui transformé en parking ? Leurs petites villes se sont vidées, et les grandes sont devenues invivables. L'automobile, qui pour eux était un rêve rarement accessible, est devenu pour beaucoup un cauchemar. Les familles sont désormais monoparentales ; les derniers couples ne se parlent plus, chacun de son côté « cause dans une boîte » pendant que les enfants tripotent nerveusement un rectangle en matière plastique. Les clochards sympa ont été chassés par des SDF agressifs. La drogue a infiltré tous les niveaux de la société et les élites se délitent... Tout a changé, sauf l'esprit belliqueux : toujours autant de violence tandis que prospèrent les marchands d'canons, fers de lance de notre économie. Tout cela, nos artistes l'ont remarqué, chanté voire hurlé, délivrant un réquisitoire en bonne et due forme !

Par Christophe Montagut
27 novembre 2022
Prix : 30 €

Comment Whitesnake est-il parvenu à conquérir l'Amérique ? Comment David Coverdale à réussi à perdurer, jusqu'à faire de son groupe l'un des derniers géants du hard rock des années 70 ? Comment est-il parvenu à s'imposer comme un sex symbol charismatique, une des plus belles voix du circuit professionnel ? Ce livre s'attache à étudier, pas à pas, les principales étapes de la carrière de Coverdale depuis ses débuts durant les années 60 dans des petits groupes locaux du Yorkshire, jusqu'à son passage dans Deep Purple, pour aboutir à la création de Whitesnake, sa propre formation. Tous les intervenants (musiciens, producteurs, managers, labels, ingénieurs du son, directeurs artistiques, vidéastes, médias) qui ont contribué à faire le succès de ce groupe, font l'objet d'une attention particulière afin de mieux comprendre ce qui s'est réellement passé. Enfin, le contexte musical de ces diverses périodes, la bande son de ces six dernières décennies permettra au lecteur de se remémorer la diversité et l'importance des groupes concurrents tout en redécouvrant l'effervescence de la scène musicale rock.

Par Steve Bergsman
27 octobre 2022
Prix : 32 €

SCREAMIN' JAY HAWKINS ne pouvait qu'être un personnage hors du commun pour émerger d'un cercueil en brandissant un crâne fixé sur un sceptre tout en chantant I PUT A SPELL ON YOU… En un seul morceau, il est devenu la personnification du prédateur insatiable, de la star vaudou crainte par l'Amérique conservatrice des fifties. Mais où se trouve la limite entre le mythe, la légende et la réalité ? Steve Bergsman - journaliste confirmé - a patiemment procédé à une analyse et une déconstruction du mythe, conduisant de nombreuses interviews avec Screamin'Jay, avec sa famille et ses proches afin de toucher du doigt le coeur de la légende et livrer dans ces pages la saga furieuse d'un artiste hors du commun.

Par Dominique Grandfils
27 octobre 2022
Prix : 26 €

Daryl Hall et John Oates se sont rencontrés à Philadelphie, en 1967. Déçus par leurs premières expériences de groupes, les deux musiciens ont décidé de se produire ensemble. Si les débuts semblent difficiles, ponctués par des changements de styles musicaux et quelques succès notoires, le duo parvient à conquérir les charts dans les années 80 avec des tubes d'exception largement diffusés par les radios FM et MTV : « Private Eyes », « Kiss On My List », « I Can't Go For That » ou Maneater ». Hall et Oates sont devenus des vedettes planétaires ; pourtant ils ne retrouvent pas la même notoriété en solo. Résignés à une formule lucrative de duettistes, les deux hommes ont su adapter leurs carrières tout en se préservant des moments plus personnels. Ce dictionnaire vous permet de retrouver toutes les chansons de Daryl et John, leurs principaux collaborateurs ainsi que leurs influences qui cheminent de la soul de Philadelphie au Delta blues. Vous y croiserez ainsi Robert Fripp, George Harrison, Dave Stewart, The Temptations, Todd Rundgren ou Michael Jackson. Sept décennies de musique disséquées pour mieux comprendre ces deux artistes exceptionnels qui n'ont pas fini de nous étonner et ont su construire l'alchimie entre pop et soul.

Par Marie Berginiat et Thomas Jamet
27 octobre 2022
Prix : 34 €

Parmi les nombreux groupes metal émergents de ce début du XXIème siècle, qui saura durer et entrer dans la légende du rock ? Ghost est un sérieux prétendant. Originaire de Linköping en Suède, le groupe composé de mystérieux musiciens masqués menés par un anti-pape satanique a su, en à peine plus de 10 ans, s'imposer comme une véritable valeur sûre, suscitant autant d'admiration que de critiques. Car Ghost ne laisse pas indifférent. Son imagerie contraste clairement avec une musique plus accessible. Entre doom et pop, rock FM et heavy metal traditionnel, Ghost a su s'adapter à tous les environnements et devenir un groupe taillé pour les stades. Comment résister à l'envie d'en savoir un peu plus sur ce projet musical unique et si mystérieux en passe de conquérir le monde ? Tel est le but de ce dictionnaire, réalisé par deux véritables amoureux du groupe. Des origines du projet à ses influences ésotériques, des anecdotes les plus farfelues aux raisons de leur succès viral sur Tik Tok, vous saurez tout sur Ghost !

Par Frantz-E. Petiteau
26 septembre 2022
Prix : 32 €

Dans ce second volume de Metal & Fantasy, Frantz-E. Petiteau nous emmène cette fois-ci dans les contrées de J.R.R. Tolkien. Epique, riche, monumentale, son oeuvre passionnante a su marquer quiconque en a lu les pages. Certains le seront si profondément qu'ils en perpétueront l'histoire à travers leur art, comme c'est le cas de nombreux groupes, en particulier issus de la scène black metal, désormais indissociables de l'univers de Tolkien. Dans cet ouvrage agrémenté d'entretiens exclusifs avec de nombreux artistes de l'imaginaire, tels que les membres de Summoning, Uruk-Hai, l'énigmatique Mortiis et tant d'autres, Frantz-E. Petiteau revient sur ces albums, ces textes et visuels semblant tout droit venus de la Terre du Milieu.

Par Buata B. Malela
26 septembre 2022
Prix : 28 €

Érigé en bande-son de plusieurs générations bercées par le hip-hop depuis des décennies, le rap francophone demeure un des genres musicaux les plus dynamiques. Au coeur de ce mouvement culturel qui questionne le souci du soi et du monde, se trouve MC Solaar. Face à cette mouvance, il restructure les mots mis en valeur dans ses albums studio allant de Qui sème le vent récolte le tempo (1991) à Géopoétique (2017), dans ses vidéoclips et ses performances scéniques. Comment s'élabore l'image d'un MC Solaar, poète de la tranquillité, esthète des mots et as du son qui « pique le coeur » des auditeurs depuis déjà les années 90 ? Cet essai vise à répondre à cette question en décryptant sa démarche artistique et esthétique, à partir d'une analyse de sa trajectoire en lien avec le monde socioculturel.

Par Xavier Martin
26 septembre 2022
Prix : 30 €

Fin 2019, Archive achevait à Madrid une tournée européenne célébrant ses 25 ans. Alors qu'ils rentraient chez eux, fatigués mais comblés par l'accueil du public, les musiciens étaient loin de se douter qu'ils ne reverraient pas de scène avant longtemps. Trois ans plus tard, le collectif revient avec ce qui est sans doute l'un des disques les plus importants de sa carrière, nourri des angoisses et des frustrations d'une période pendant laquelle il a fallu survivre en espérant de voir enfin la lumière au bout du tunnel, comme le dit Darius Keeler : « Réfléchir à cette époque en tant qu'artistes a fait naître une certaine noirceur et une certaine colère, mais aussi une étrange forme d'inspiration qui était parfois troublante. Cela nous a vraiment fait apprécier le pouvoir de la musique et la chance que nous avons de pouvoir exprimer nos sentiments de cette manière. Il semble qu'il y ait de la lumière au bout du tunnel, mais il y a toujours une part d'ombre dans cette lumière. » Ce livre retrace, et ce pour la première fois, l'histoire d'Archive, groupe devenu au fil du temps une véritable famille, depuis ses débuts et la création du chef-d'oeuvre qu'est Londinium jusqu'à ce dernier album, Call to arms & angels, qui n'a rien à envier à son illustre aîné.

Par Jean-Paul Germonville
26 septembre 2022
Prix : 30 €

Depuis aussi longtemps qu'il s'en souvienne, Jean-Paul Germonville rêvait d'être journaliste. L'Est Républicain lui a permis de réaliser ce rêve au-delà de ses espérances. Il a beaucoup voyagé et pu s'immerger dans le monde de la musique, son autre passion. Il a ainsi découvert, vu, approché quantité de ses acteurs, appris à connaître des artistes qui le fascinaient, l'intérêt que d'autres, rencontrés « en chemin », suscitaient en lui. De ces reportages, interviews, comptes rendus, il a tiré matière à des articles pour différents supports que sont Le Larousse de la chanson mondiale, La Semaine, Plouc Magazine, Méfi, Transfer, Plein Sud. Tous servent de toile de fond à ce livre, comme ses deux manuscrits jamais publiés après bien des turpitudes. Le vécu, les sentiments et autres émotions ont fait le reste. L'occasion de découvrir AUTREMENT : CHRISTOPHE, FERRE, BASHUNG, THIEFAINE, HIGELIN, POLNAREFF, JOHNNY, EICHER, DUTRONC, DYLAN, BOWIE, MANSET, quelques autres et pas des moindres.

Par Eric Tessier
26 septembre 2022
Prix : 32 €

1975, c'est l'année de tous les changements pour Rod Stewart. Il s'installe aux États-Unis, à Los Angeles. Terminé les Faces. Fini les groupes. Le pas est sauté : Rod Stewart devient définitivement un artiste solo. Dans cette seconde partie de carrière, il produira 27 albums studios. Albums qui le verront s'essayer avec brio à des styles différents : du folk rock qui lui est habituel à la new wave, en passant par le rock and roll, la soul, les standards américains des années trente/quarante. Ce tome 2 relate cette partie de sa carrière, longue et passionnée qui, vue aujourd'hui avec le recul du temps, s'avère d'une grande qualité, en dépit des polémiques suscitées à l'époque, particulièrement en ce qui concerne « Da Ya Think I'm Sexy? » qui lui valut le mépris de la critique (critique s'extasiant devant le « Miss You » des Rolling Stones, allez comprendre) ainsi que des dérives totalitaires de la part de certains allumés anti-disco. Il eut même droit à voir ses disques brûlés par des fanatiques, pseudo-rockers et vrais réactionnaires qui se rangèrent de fait du côté des fondamentalistes religieux qui, dans les années soixante, organisèrent des autodafés avec les disques des Beatles. Rod Stewart a mené sa barque en haussant les épaules, fort qu'il était de l'amour indéfectible de son public qui, lui, avait dansé avec entrain sur « Da Ya Think I'm Sexy? ». Car il est clair que, depuis les Faces, Rod Stewart est toujours resté proche de ses fans. Mieux, il a gagné l'attention du grand public, à l'image d'un Elvis Presley, passant du statut de star à celui de superstar. Après un léger passage à vide en tant qu'auteur, mais pas en tant qu'interprète, il connaît un regain de créativité avec ses quatre derniers disques : Time (2013), Another Country (2015), Blood Red Roses (2018) et The Tears of Hercules (2021). Depuis 2016, il est devenu sir Rod Stewart, rejoignant ses pairs, tels Paul McCartney, Mick Jagger ou encore Elton John. Sir Rod superstar, la période américaine (depuis 1975), suite de Rod The Mod, la période anglaise (1945-1975), vous fait pénétrer dans les coulisses à la fois professionnelles et personnelles de Rod Stewart, et des différents Rod Stewart Group, tout en analysant chacun de ses disques, depuis Atlantic Crossing (1975) jusqu'à The Tears of Hercules (2021).