Par Daniel Lesueur
19 octobre 2015
Prix : 24 €

Plus d'un demi-siècle que l'on se bat pour des objets en relation avec Johnny. Lorsqu'il s'agit de disques, c'est normal, puisqu'il est chanteur. Quoi que l'on puisse se demander s'il est bien raisonnable de payer 100€ pour un faux disque ou le triple pour un pressage sud-américain qui gratte comme c'est pas possible alors qu'on peut l'écouter en CD ou MP3. Mais la question n'est pas là ! Du premier article de journal dans lequel on nous présente un jeune chanteur américain (sic) nommé « Halliday » (avec un « i » au milieu !) à la coque de téléphone portable, Johnny fut et reste à toutes les sauces. Ses fans sont-ils de grands enfants qui refusent de grandir... et que l'on exploite à des fins commerciales ? Non, ce sont des collectionneurs, comme on se rendra compte à la lecture de ce livre qui recense un millier d'objets qu'ils vénèrent et conservent pieusement pour la raison qu'ils ont accompagné leurs vies et émaillé celle du plus grand artiste francophone : journaux, porte-clés, badges, magnets, bustes, briquets, mugs, plaques émaillées, tapis de souris, etc. De l'objet le plus petit (le pin's) à la statue haute de quatre mètres, tout y passe. C'est un temple, qu'il faudrait ériger, pour adorer les reliques amassées depuis 1960 !

Par Jean-Noël Levavasseur
19 octobre 2015
Prix : 30 €

24 nouvelles par 24 auteurs pour rendre hommage a Lemmy Kilmister. Avec : Thomas Fleitour - Karine Médrano - Jean-Pierre Jaffrain - Pierre Mikaïloff - Patrick Foulhoux - Jean-Luc Manet - David Boidin - Giuglietta - Merle Leonce Bone - Max Well - Mathias Moreau - Stéphane Grangier - Stanislas Petrosky - Olivier Keraval - Alain Feydri - Jean-Eric Perrin - Frédéric Paulin - Pierre Domengès - Stéphane Pajot - Hugues Fléchard - Denis Roulleau - Stéphane Le Carre - Jean-Noël Levavasseur - Patrick Cazengler

Par Jean-Pierre Labarthe
19 octobre 2015
Prix : 32 €

Toute personne qui a une vraie compréhension de l'histoire des Africains en Amérique (aussi connus comme : les Noirs américains, les Afro-Américains, etc.) savent qu'il s'agit d'une histoire de résistance à l'oppression. De cette lutte douloureuse vient l'un des plus grands cadeaux de l'Amérique au monde : la beauté de la musique noire, les arts visuels, la littérature, la danse et le cinéma. Si l'art des Africains en Amérique est né de la lutte pour survivre et résister à l'oppression raciale au jour le jour, il est logique de supposer que tout art véritable qui vient de l'Amérique noire est celui qui, à un certain niveau ou à un autre, résiste aux forces démoniaques de l'oppression. Pour être sûr que cet art de la résistance ne soit pas toujours lumineux, spacieux, joli ou poli. S'il n'est pas toujours agréable et accommodant, il n'en est pas moins sombre et beau. Par exemple, lorsque le grand bluesman chante sur le « chien de l'Enfer à son procès », il ne parle pas seulement des chiens de l'enfer métaphysique qui affligent son âme chrétienne, mais il fait également symboliquement allusion aux démons de la vie réelle qui composent la structure du pouvoir blanc (la police, le Klan et d'autres organisations de la suprématie blanche) - ceux qui sont là pour les traquer, lui et son peuple. Dans son dernier livre Le Démon du Blues, l'écrivain Jean-Pierre Labarthe plonge dans les différentes politiques qui ont créé les conditions socio-économiques ayant façonné les perspectives de l'artiste qui a créé la musique et l'art de l'Amérique noire. Pour être tout à fait honnête avec vous, ce n'est pas le genre de livre que l'on peut mettre entre toutes les mains. Autant dire que les bourgeois et les puissants de notre monde industriel n'y trouveront rien à redire, encore moins à se mettre sous la dent, vu qu'il n'y a formellement rien à boursicoter. Trop occupés qu'il sont à profiter des grandes richesses que les dérives du système (c'est-à-dire l'esclavage, le colonialisme, le néo-colonialisme et al) leur accordent depuis bien des lustres. Mais pour ceux d'entre vous qui veulent commencer à se mouvoir vers une compréhension plus profonde de la rime proverbiale et de la raison qui résonne derrière l'art noir américain, la lecture du Démon du Blues est un bon point de départ. Charlie R. Braxton

Par Nicolas Bénard et Robert Culat
16 septembre 2015
Prix : 32 €

Formé en 1991 par Jonas Renkse et Anders Nyström, Katatonia est le reflet de l'atmosphère ténébreuse qui règne à cette époque en Suède et qui contribue au développement d'un genre musical teinté de nuances gris noir. Hier formation de doom death réservée à quelques spécialistes, désormais groupe de rock/métal aux contours sonores plus modernes et accessibles, Katatonia possède, tel le dieu Janus de la Rome antique, deux visages biens distincts : le premier représente le passé, l'autre l'avenir. La dimension musicale de la formation suédoise ne s'est toutefois jamais départie de la noirceur et de la mélancolie qu'égrène chaque note de sa musique. Une posture idéologique qui, loin de consacrer son succès commercial, a néanmoins conféré à Katatonia un statut de formation emblématique, pour ne pas dire culte, de la scène métal. Après un premier essai sur Opeth, Nicolas Bénard, docteur en histoire, et Robert Culat, prêtre catholique, proposent une nouvelle monographie à quatre mains qui vise à illustrer l'originalité de la scène métal suédoise.

Par Julien Bitoun
16 septembre 2015
Prix : 34 €

Étudier l'Histoire du rock ? Quelle drôle d'idée ! Ça n'est pas comme si ce genre musical avait eu une influence quelconque sur le monde dans lequel nous vivons… Que nous apprendrait l'observation des soubresauts de ce vestige des années 50 ? L'étude de la musique c'est le classique, tout le monde sait ça. Et pourtant… Le rock est au centre de notre société. Son explosion a ouvert les consciences, son développement a écrit les règles qui régissent encore le music business, ses martyrs et idoles couvrent nos t-shirts et ont créé des réflexes de pensée tellement présents qu'ils en sont devenus des automatismes. L'étude de l'Histoire du rock est un outil précieux, une grille de lecture de notre société pourtant très peu utilisée, ainsi qu'une voie d'exploration pour les mélomanes désireux de découvrir de nouveaux groupes, de nouveaux albums et de comprendre les évolutions à long terme du style et de ses dérivés. Étudier l'Histoire du rock ? Une excellente idée pour les novices comme pour les amateurs, et une approche qui devrait faire son chemin dans les universités françaises. L'auteur : Julien Bitoun est musicien, diplômé de Sciences Po Paris, mélomane, fan des Beatles et d'AC/DC, écrivain, journaliste, et professeur d'Histoire du Rock à Sciences Po Paris. Ce cours qu'il anime depuis une dizaine d'années lui a inspiré Strange Brew, le premier essai de construction d'une Histoire du rock.

Par Yannick Maréchal
16 septembre 2015
Prix : 40 €

L'Age d'Or de la musique jamaïquaine est cette période incroyablement riche et inventive, regroupant sur à peine deux décennies d'incroyables nouvelles sonorités, du Ska le plus entraînant au Nyabinghi incantatoire en passant par le Rock Steady le plus léché ou par la phénoménale explosion innovante du Early Reggae. Une période caractérisée par les tout premiers DJ's pionniers (qui établiront leur suprématie pendant l'ère du Dance Hall) et la naissance du Dub, qui au travers de ces expérimentations fondamentales révolutionnera toutes les musiques électroniques à venir. Cet Age d'Or, dont on ne parle que trop rarement et dont les principaux interprètes s'éteignent un à un dans la pénombre, est à la base de la pérennité et de la force du Reggae actuel. Les enregistrements pléthoriques de ces années 60 et 70, d'une richesse musicale inouïe sont mis en avant dans cet ouvrage pour bien souligner et ne surtout pas oublier que la Jamaïque est un tout petit pays des Caraïbes mais qu'il était à cette époque musicalement aussi créatif et inspiré que le furent les plus grandes nations…

Par Dominique Lawalree
16 septembre 2015
Prix : 30 €

Est-il encore raisonnable de parler d'inédit en évoquant Led Zeppelin ? En proposant un nouvel ouvrage consacré à ce mégalithe du Rock ? Dans le cas qui nous occupe, la réponse est oui. Résolument. Cet ouvrage offre au lecteur, au fan ou au musicien - amateur et / ou averti - un décryptage abordable et original des huit albums « studio » composant l'oeuvre du Dirigeable. Dominique Lawalrée nous a déjà gratifiés d'un travail similaire sur les Beatles. Voilà qu'il nous offre l'équivalent sur un des groupes les plus mythiques de la scène rock : Led Zeppelin. Ce guide n'est que découverte et émerveillement. Jeunes et aînés, à vos écouteurs ou à vos instruments : ce livre est un régal !

Par The Offline People
15 juin 2015
Prix : 38 €

Bill Drummond est un des artistes majeurs de la pop music et de l'art actuel. Avec son groupe KLF il applique les théories situationnistes à l'acid house et réalise la plus grosse vente de singles au monde en 1991, avant de quitter le music business un an plus tard en pleine cérémonie des Brits Awards au terme d'une reprise grindcore du tube « 3AM Eternal ». Si l'on veut comprendre ce qui a mené Bill Drummond de sa naissance en Afrique du Sud en 1953 à la création de sa chorale expérimentale The17 en 2008, il conviendra de parler du label Zoo records et d'Echo & The Bunnymen, de décrire Trancentral - le squat, le studio d'enregistrement, l'utopie de KLF - de parler innovation en matière de sampling et de mashup, d'écouter l'album Chill Out - fondateur de l'ambient house - de voir le film et l'album The White Room, d'imaginer l'album détruit The Black Room, de détailler ses tentatives de subversion du monde de l'art contemporain et la crémation d'un million de livres sterling en 1994, de se pencher sur sa prise de conscience de l'archaïsme de la musique enregistrée du XXe siècle, afin d'évoquer sa vie, sa mythologie personnelle et le plaisir que nous avons eu à collaborer avec lui au cours de la performance 7 décennies, 7 jours, 7 albums en 2011. Premier livre en français avec et sur Bill Drummond, hybride mêlant musique, art, architecture & cinéma comme autant de mixtapes oniriques, ces échanges et ce portrait incluant 32 illustrations, des interviews de Jimmy Cauty (KLF, The Orb), David Balfe (producteur de Blur et Directeur Général de Sony Music) et Mika Vainio (Pan Sonic, Ø, Sähkö Recordings) nous font découvrir un artiste trop méconnu en France. Les OfflinePeople sont, entre autres, Julien Demeuzois et Achylles Brown, deux frères qui publient régulièrement sur le blog theofflinepeople.com

Par Yannick Maréchal
15 juin 2015
Prix : 40 €

Une des spécificités du Reggae est d'être composé de multiples courants musicaux. Les racines de ce mouvement prennent naissance en Jamaïque dès la fin des années 50 avec le Mento / Calypso et le Jamaican Shuffle débouchant sur le Ska, puis évoluant à travers le Rock Steady et l'Early Reggae pour aboutir au Roots Reggae / Dub, dont l'apogée se situe au milieu des années 70. Cette période, couvrant globalement une vingtaine d'années (du tout début des années 60 jusqu'au tout début des années 80), est sans conteste l'Âge d'Or de la musique jamaïquaine : les disques se succèdent à une cadence infernale et la qualité est toujours au rendez-vous. Dans cet ouvrage sont traités uniquement les innombrables enregistrements originaux de ces deux décennies, à travers plus de 250 groupes et artistes et 1 400 albums. L'auteur : Yannick Maréchal est passionné de musique jamaïquaine (sous tous ses aspects). À partir des années 80 il édite trois fanzines, Jamaica Session, Trumpet Of Zion puis The Reggae Injection. Il est l'auteur en 2005 de l'Encyclopédie du Reggae parue aux éditions Alternatives. Grand amateur de littérature et de cinéma fantastique il a également participé à l'ouvrage Gore - Dissection d'une collection de David Didelot sorti aux éditions Artus Films en 2014. Il prépare actuellement un ouvrage sur les loups-garous et les vampires dans l'histoire du cinéma, des origines à nos jours.

Par Daniel Lesueur
15 juin 2015
Prix : 24 €

Au cours de sa longue et prodigieuse carrière, Johnny a chanté plus de mille chansons, dont 367 (un tiers !) n'avaient pas, à l'origine, été écrites en français. Nous sommes partis à la recherche des V.O... et les avons trouvées, parfois à grand' peine, car il y avait des chausse-trappes : à ses débuts, l'artiste allait à la pêche aux tubes qui avaient déjà fait leurs preuves. Là, facile, il suffisait de décortiquer les hit-parades anglo-saxons, voire parfois italiens ou allemands. Mais une fois devenu l'Idole que l'on sait, des quatre coins de la planète, des auteurs-compositeurs, souvent en herbe, lui envoyèrent des partitions, des bandes magnétiques ou des maquettes sur disque souple. Et retrouver 30, 40 ou 50 ans plus tard un type au fin fond du Texas ou de la Creuse qui a écrit en tout et pour tout une seule chanson dans sa vie -mais pas pour n'importe qui !- c'est un exploit qui aurait été impossible jadis sans l'internet...

Par Thierry Aznar
20 mai 2015
Prix : 38 €

Les albums essentiels du hard rock et du heavy metal sont, pour la plupart, déjà bien identifiés par tous les amateurs de musique plombée et à haut voltage, les grands noms du genre aussi. De Led Zeppelin IV à Paranoid de Black Sabbath en passant par Machine head de Deep Purple ou Back in black d'AC/DC, tous ces disques et bien d'autres sont probablement déjà dans toutes les discothèques hard rock et heavy metal du monde entier. Nul besoin donc d'en dresser une nouvelle liste superflue ou d'en proposer des chroniques redondantes : ces grands disques ont déjà reçu tous les honneurs ! En revanche, d'autres, parfois tout aussi essentiels mais bien moins connus, pourrissent dans les enfers du hard rock et du heavy metal depuis trop longtemps entre indifférence, mépris et ignorance. Il est temps d'en entrebâiller les portes pour tenter de réhabiliter quelques-uns de ces disques maudits, de ramener à la lumière une poignée d'albums oubliés et de faire changer d'avis sur certains autres mal considérés. Ce livre, troisième tome d'une trilogie, en est l'occasion à travers les chroniques, soit d'albums de groupes méprisés par les critiques, soit de groupes inconnus ou sous-estimés, soit enfin d'albums mal aimés de formations pourtant célèbres. Ces chroniques s'étalent, entre 1968 à 2014, sur plus de quatre décennies de purgatoire du hard rock et du heavy metal...

Par Thierry F. Le Boucanier
17 avril 2015
Prix : 32 €

The Batcave, la soirée lancée en 1982 à Londres par Ollie Wisdom et Jon Klein, deux membres des Specimen, est aujourd'hui considéré comme le berceau, l'endroit qui a vu naître le mouvement gothique. De nombreux groupes mythiques y ont joué à leurs débuts ou ont contribué à sa légende comme Alien Sex Fiend, Sex Gang Children, SexBeat, Death Cult, Theatre of Hate, Flesh for Lulu, Christian Death, Living in Texas, Danielle Dax et beaucoup d'autres. Ce livre retrace l'histoire du Batcave et la manière dont il a influencé la mode et la musique dites sombres à travers de nombreux témoignages inédits et d'interviews exclusives de ceux qui ont participé à cette aventure hors du commun. Aujourd'hui encore de nombreux groupes se réclament de l'étiquette Batcave et la légende perdure. Voici le récit de la genèse du mouvement gothique par ses principaux intervenants.

Par David Baerst
17 avril 2015
Prix : 36 €

S'il puise sa source au plus profond des musiques séculaires afro-américaines, le blues français possède indéniablement sa propre personnalité. Une personnalité qui s'est forgée au fil des ans, nourrie d'influences diverses. Pour la première fois se trouvent réunis, au sein d'un même recueil, bon nombre de protagonistes et amateurs. Qu'ils soient musiciens, écrivains, réalisateurs, comédiens, journalistes ou encore intellectuels, tous se confient avec exaltation sur cet idiome toujours soucieux des préoccupations sociales qui jalonnent son existence. Formant une véritable rétrospective, Hexagone Blues vous invite à les suivre sur la route, à travers des textes explicatifs, des présentations et des témoignages glanés sur trois décennies. Tout au long de ces pages, vous deviendrez à votre tour acteur et vous trouverez confronté à des échanges passionnés, à des coups de gueule ou à des monologues éclatants qui n'aboutissent qu'à une seule conclusion : le blues est bel et bien une réalité française ! « They didn't know it was impossible so they did it. » (Mark Twain)

Par David Baerst
17 avril 2015
Prix : 36 €

Se comportant en entité bicéphale, qui se partage entre le respect des traditions et une volonté avant-gardiste, le blues français est incontestablement devenu un genre à part entière. Porté par des passionnés, dont les connaissances parviennent à étonner même les Américains (dixit le chanteur-guitariste texan Neal Black, préfacier d'Hexagone Blues Tome 1), il ne cesse d'évoluer et de symboliser les joies ou les douleurs de son époque. Une vocation défendue par des centaines de musiciens mais aussi par des personnalités du monde du cinéma, de la littérature ou encore du journalisme. Vous vivrez une aventure aussi humaine que musicale en allant, ici, à leur rencontre. Un voyage grisant au coeur d'une France repeinte aux couleurs d'un idiome qui, aujourd'hui, se nourrit d'échanges et de diversité… « Il n'est pas difficile de nourrir des pensées admirables lorsque les étoiles sont présentes » (Marguerite Yourcenar)

Par Eric Smets
16 mars 2015
Prix : 32 €

Si vous êtes un tant soit peu intéressé par le Classic Rock, vous ne pouvez pas ne pas aimer Elliott Murphy. Si vous avez grandi aux sons des groupes des 60's et du début des 70's, vous ne pouvez que tomber sous le charme de ses chansons. Cet artiste n'a pas révolutionné la musique rock, il n'a pas inventé un style à lui seul, il n'a pas la prétention d'être un instrumentiste hors pair, juste un incroyable artisan qui sculpte ses chansons comme d'autres travaillent des blocs de marbres en y mettant un maximum d'humanité. En le voyant sur scène, on ne peut s'empêcher de penser qu'il y aura toujours plus d'émotions dans un solo d'harmonica que dans trois notes de synthétiseur… Si les Inuits connaissent près de quarante mots pour décrire la neige, Elliott Murphy jongle avec une quarantaine d'intonations pour parler de la nuit, de la solitude et des relations sentimentales. Dandy romantique, dans la grande tradition de F. Scott Fitzgerald, égaré au départ dans le monde de la nuit new-yorkaise de Lou Reed et des New York Dolls, présenté hâtivement comme un nouveau Bob Dylan, il se brûlera les ailes au contact du music business. Revenu de nulle part après l'avènement du Punk, ce poète maudit sera adopté par l'Europe au point de venir s'y installer en 1989 et d'y trouver un nouvel équilibre. Racé, arty, cet amoureux inconditionnel du Rock et de la culture (« la littérature est ma religion, le Rock'n'roll mon addiction ») a ponctué sa carrière de nombreux disques et de quelques textes et livres remarquables. Avec un peu de chance, vous pourrez peut-être l'apercevoir à une terrasse de Saint Germain des Prés, en train de siroter une tasse de thé en lisant le New York Times. Cela ne l'empêche pas, le soir, de donner des concerts qu'il a souvent bien du mal à ne pas prolonger, pour la plus grande joie du public. « Rock'n'roll'n'Rock'n'roll - Oh it makes me feel alive », tel est son cri de guerre, mâtiné d'une solide dose d'humour et d'autodérision qui ne font que rendre le personnage encore plus attachant, plus proche de nous.

Par Jérémie Kroubo Dagnini et Éric Doumerc
16 mars 2015
Prix : 34 €

Le style deejay (DJ) est souvent considéré à tort comme un sous-genre du reggae dans le panel des musiques populaires jamaïcaines. Mais en réalité, le toasting (l'autre appellation du style DJ !) est bien plus que cela. C'est un genre musical à part entière qui, à l'instar du rap afro-américain, s'inscrit très clairement dans la tradition orale africaine, dont le griotisme fait partie prenante. Tels les griots africains, les toasters jamaïcains comme U-Roy, Big Youth ou Prince Jazzbo parmi d'autres, dépositaires de la tradition orale sur l'île, chroniquent au fil du temps leur histoire, leur époque et la société dans laquelle ils évoluent. Jérémie Kroubo Dagnini et Éric Doumerc, tous deux spécialistes de la musique jamaïcaine, ont décidé d'unir leurs forces et leurs savoirs dans cet ouvrage très bien ficelé pour donner à ce courant musical hors normes ses lettres de noblesse et la dimension qu'il mérite. Divisé en trois grandes parties (Histoire, Biographie, Analyses de textes), DJs et Toasters jamaïcains : 1970-1979 ravira sans aucun doute autant le profane que l'amateur éclairé. Jérémie Kroubo Dagnini est chercheur associé au laboratoire POLEN (POuvoirs, LEttres, Normes) et à sa composante, le CEPOC (Centre d'Études POlitiques et Contemporaines) - Université d'Orléans. Il est spécialiste des musiques populaires jamaïcaines et l'auteur de plusieurs ouvrages de référence sur le sujet, dont Vibrations jamaïcaines. L'Histoire des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle (Camion Blanc, 2011). Éric Doumerc est Maître de conférences dans le Département d'anglais de l'Université de Toulouse-Le Mirail/Jean Jaurès. Son domaine de spécialité est la relation entre poésie et tradition orales aux Caraïbes anglophones, en Jamaïque notamment. Parallèlement à ses activités universitaires, sa plume nourrit depuis des années les colonnes de magazines spécialisés comme Reggae Vibes (France) ou The Beat (États-Unis). Il est l'auteur de Le reggae dans le texte : 1967-1988 (Camion Blanc, 2014).

Par Alain Gaschet
16 mars 2015
Prix : 32 €

Ce livre vaut combien ? Un an (avec sursis) ! Il vous dévoile l'histoire des disques « pirates » largement racontée par ceux qui les ont créés. Il vous offre un voyage dans une discothèque interdite, sans cesse pourchassée par les chiens de garde des majors, sans cesse renaissant de ses cendres, avec ses labels loufoques, ses brouillons inaudibles mais aussi ses perles rares, ses oeuvres d'art, ses ratages et ses heures de gloire ! « Une plongée dans la face B du business musical, celle des chutes de studio volées, des inédits tombés d'un camion et des concerts de légende captés à l'arrachée, des white labels californiens aux triple vinyles hollandais, des presses à CD d'Europe de l'Est aux Blu-ray nippons. » (Tsugi Mag) « Mais, derrière l'histoire du disque pirate qui inclut celle des bootleggers, des labels, logos et autres slogans, c'est aussi une autre histoire du rock'n'roll (sorte de dark side) que relate ici Alain Gaschet, celle de véritables fouineurs prêts à tout pour partager leur passion de la musique. Il montre également très bien comment cette industrie parallèle à celle des majors, très créative, ludique mais également lucrative, doit sans cesse se déplacer, disparaître pour mieux renaître ailleurs afin de déjouer tous les pièges et éviter la prison. Ce que montre aussi l'auteur c'est qu'en véritable phénix, le bootlegger, après la course effrénée aux vinyles, CD et DVD commencée à la fin des années 60 dans les foires et chez les disquaires, a aujourd'hui trouvé sa place dans tous les foyers ainsi que sur la Toile. » (blog ePagine). Cette édition augmentée « REMIX 2015 » a été enrichie d'anecdotes, de nombreuses photos, d'un chapitre supplémentaire (quel bootleg n'a pas de « bonus track ? ») et d'une documentation qui ravira sans doute les amateurs de raretés ! En achetant ce livre, vous devenez complices. Bienvenue au club. Et puis, après tout, qu'est-ce qu'un an ? Comme le disaient si bien nos amis de Swingin'Pig : If it ain't no dangerous, it ain't no rock'n'roll

Par Michel Rose
16 mars 2015
Prix : 32 €

Voici la réédition très attendue du PREMIER LIVRE consacré au rockabilly ! Michel Rose, né dans le Poitou en 1948 et bien connu des amateurs de rock fifties pour ses livres « Les Pionniers du rock n' roll » et « l'Encyclopédie de la Country et du Rockabilly », vient de mettre à jour son « Rockabilly Fever » publié en I983 et salué comme une première par la presse anglophone. Retrouvez ce cocktail explosif où se rencontrent dans une alchimie redoutable le western-swing, le honky-tonk, le hillbilly-boogie, le rock et le Memphis Blues. Abreuvez-vous sans fin aux sources de la musique des country boys du Sud des États-Unis en lisant cet ouvrage unique en son genre... Et boppez dans vos blue suede shoes jusqu'au Rockabilly Heaven où Hank Williams, Buddy Holly, les Burnette Brothers, le King Elvis, Roy Orbison, Carl Perkins, Johnny Cash, Janis Martin et tous les autres vous attendent pour une jam paradisiaque qui se prolongera jusqu'à la nuit des temps.

Par Jean-Noël Levavasseur
16 mars 2015
Prix : 30 €

24 nouvelles noires pour rendre hommage au Gun Club. Avec : Jean-Luc Manet - Olivier Martinelli - Hervé Sard - Alain Feydri - Thomas Fleitour - Stanislas Pétrosky - David Boidin - Giuglietta - Frédéric Paulin - Stéphane Le Carre - Patrick Foulhoux - Karine Médrano - Patrick Cazengler - Jean-Eric Perrin - Pierre Domengès - Stéphane Pajot - Hugues Fléchard - Olivier Keraval - Merle Leonce Bone - Mathias Moreau - Pierre Mikaïloff - Marion Chemin - Jean-Pierre Jaffrain - Jean-Noël Levavasseur. Illustrations : Olivier Brut et Jean-Christophe Chauzy.

Par Charlotte Laby
17 février 2015
Prix : 28 €

Marilyn Manson… Son nom incarne, à lui seul, l'ambivalence de la nation de l'oncle Sam, puritaine et bien-pensante. D'un côté, la solaire Marilyn, icône glamour et pin-up adulée, emblème de la frivolité insouciante des joyeuses fifties. De l'autre, Charles Manson, monstre sanguinaire, assassin abhorré qui éclabousse de honte et d'horreur toute une nation. Le personnage de Marilyn Manson, telle une éclipse lunaire, réconcilie ces deux aspects de l'Amérique, et démontre la relativité des concepts : l'absolu n'existe pas, la beauté est parfois monstrueuse et le mal peut revêtir l'aspect de l'innocence et de la pureté. Le choix de ce pseudonyme, Marilyn Manson, est emblématique de la démarche artistique globale de Brian Warner : rapprocher les opposés afin de déconstruire les représentations mentales. Car au-delà de son image de trublion, Manson a créé une oeuvre artistique d'une portée symbolique extrêmement travaillée. Complexe et riche en interprétations, son univers esthétique offre plusieurs niveaux de lecture à travers un foisonnement de symboles occultes, émaillés de références philosophiques, sataniques, alchimiques, etc. Ce livre a pour objectif de décrypter quelques-uns des principaux symboles récurrents dans l'univers mystérieux de Marilyn Manson et de les replacer dans leur contexte référentiel, qu'il s'agisse du satanisme, de l'alchimie, de l'occultisme ou la numérologie… A travers cet ouvrage, plongez au coeur d'un flot de symboles, autant de clefs pour la compréhension de l'univers artistique de Marilyn Manson.

Par Jeff Wagner
17 février 2015
Prix : 36 €

De ses débuts de barbare clouté à la Mad Max dans Fallout et Carnivore, en passant par le New York Hardcore et la consécration d'un des groupes les plus emblématiques du Metal des années 90, Type O Negative, Peter Steele ne faisait rien dans la demi-mesure. Du haut de ses deux mètres de haut, il était autant à l'aise sur la scène du mythique CBGB de New York que sur la couverture du magazine de charme Playgirl. Son génie musical était immense, ses frasques en tournée étaient légendaires. Groupies, alcool, cocaïne, il a vécu sa vie de rock star dans tous ses excès, malgré une nature introvertie et une sensibilité à fleur de peau. Soul on Fire est une plongée dans la vie publique et privée d'un des plus gros provocateurs du Rock, un homme qui est passé au gré d'une carrière chaotique d'icône de l'ultra-violence skinhead à sex-symbol du vampirisme gothique. Son destin fut tragique : seul, ruiné après avoir gagné une longue bataille contre la dépendance, ressuscité par la foi et hanté par la mort de ses proches, il mourut parmi ses chats, en avril 2010, à l'âge de quarante-huit ans. Ce livre retrace ses débuts sur terre, sa vie mouvementée aux côtés des plus grands noms du Hard Rock, et ses derniers instants tragiques grâce aux témoignages poignants de ceux et celles qui sont restés à ses côtés jusqu'au bout. « Il y a eu beaucoup de tragédies dans ma vie, mais au lieu de sortir de chez moi et de me défouler à coups de poing sur quelqu'un au hasard, j'ai préféré écrire des chansons foireuses. » - Peter Steele

Par Jean Noel Levavasseur
17 février 2015
Prix : 32 €

De 2002 à 2011, le journaliste Jean-Noël Levavasseur a réalisé des dizaines d'interviews rock pour la presse spécialisée ou généraliste, ou pour des fanzines. En voici un best of avec : Amélie - Amor Belhom Duo - Asian Dub Foundation - Banana Juice - Beast records - Thomas Belhom - Agathe Beltran - Bikini Machine - Hervé Bourhis - Orville Brody - Burning Heads - Antoine de Caunes - Don Cavalli - Christophe - Cinders - Serge Clerc - Pascal Comelade - Dead 60's - Virginie Despentes - Dirty Fonzy - Dogs - Double Nelson - Olivier Durand - Ejectés - Michel Embarek - Fleshtones - Al Foul - La Fraction - French Cowboy - Girls Against Boys - Bruno Green - Holy Curse - Joe Hurley - Jampur Fraize - Juanitos - Junior Cony - Pat Kebra - Kent - Dallas Kincaid - King Size - Les Kitschenette's - Manu Larcenet - Jean-Luc Le Tenia - Little Bob - Lofofora - Ludwig von 88 - Marcel et son orchestre - Frank Margerin - Olivier Martinelli - Mass Prod - Miossec - Morvandiau - Elliott Murphy - Murphy's law - Nevrotic explosion - Pennywise - Prohibited records - The Rakes - Red - Right 4 life - Santa Cruz - Servo - Seven Hate - Sexypop - 6 Ft Hick - La Souris déglingée - Stranglers - Taï-Luc - Les Thugs - Turborock records - 25 ta life - Uncommonmenfrommars - Wampas - Zenzile

Par Jean-Do Bernard
15 janvier 2015
Prix : 30 €

Le milieu des années 60 aura été un vecteur de changements autant sociologiques que philosophiques. Une partie de la jeunesse issue du Baby Boom s'est mis en tête de vouloir vivre une vie meilleure, du moins allant à l'encontre de celle vécue par leurs parents. Refusant le diktat de l'establishment, elle s'est inventé ses propres codes : vestimentaires, idéologiques, communautaires ou musicaux, le tout accompagné d'éveils autant spirituels que festifs amenés par la prise de drogues hallucinogènes, LSD en tête. Ce Dictionnaire du Psychédélisme énumère tout ce que le mouvement hippie, né sur les hauteurs de San Francisco, a compté comme personnalités influentes et/ou marquantes, qu'elles soient musicales ou idéologiques. Journaliste, Jean-Do Bernard a travaillé au sein de plusieurs rédactions : L'Express, Rolling Stone, France Inter, OuïFm, La Dépêche du Midi, Crossroads… Il est également l'auteur de la première biographie française sur Neil Young : En remontant la rivière, et d'un essai sur les textes politiques / sociaux / écologiques du même Neil Young : Neil Young, Rock'n'roll Rebel ? Il termine actuellement un recueil de nouvelles.

Par Jérôme Pintoux
17 décembre 2014
Prix : 38 €

Cet ouvrage tourne autour de la New Wave et de ses caractéristiques, les clips, la primauté de l'image et du look sur le son. Plus que sur la musique, nous nous sommes penchés sur les textes : que nous racontent tous ces gens-là ? Les paroles des chansons nous éclairent-elles sur l'époque ? La partie consacrée aux sources nous plonge au coeur des années 60 et 70, avec des analyses des grandes figures. A la fin des années 60 et au début des seventies, les mouvements pop-rock, psyché, glamour, les déluges sonores du funk et du hard rock, s'enchaînent, se superposent, puis passent au second plan avec la déferlante punk. Ils reviennent en force au début des années 80, se prolongent dans la New Wave, l'électro-pop, la Dark Wave, les débuts du gothique. Les rapports peuvent sembler lointain entre l'Old Wave et la New Wave, mais peut-on imaginer The Police, XTC, Tears For Fears sans les Beatles ? Adam and the Ants, Depeche Mode sans David Bowie, sans T.Rex ? The Cure et Robert Smith sans Syd Barrett ? Joy Division et Ian Curtis sans les Doors de Jim Morrison ? Siouxsie and the Banshees, Killing Joke, The Mission sans Led Zeppelin, sans Black Sabbath ? La Cold Wave, l'électro-pop, la Dark Wave sont en germe dans les années 60 et 70. Les filiations ne sont pas toujours évidentes : parfois les racines sont profondément enfouies dans le sol. Dans une première partie, consacrée à l'Ancienne Vague, nous avons présenté les grands anciens, la lame de fond, les précurseurs. Puis nous avons analysé les artistes emblématiques de l'after-Punk, de la New Wave, de la Cold Wave, de la Dark Wave. La dernière partie de l'ouvrage traite du revival New Wave, de la Britpop et du revival Pop Rock Psyché. Là, tout était New Order et beauté, luxe, calme et obscurité.