Par Dayal Patterson
21 juin 2016
Prix : 36 €

L'auteur de Black Metal: Evolution of the Cult, ouvrage encore inédit à ce jour en langue française, présente Black Metal : The Cult Never Dies ! Basé sur des interviews exclusives et illustré de nombreuses images inédites, ce volume de Dayal Patterson creuse plus profond dans l'histoire du black metal pour en livrer quelques arcanes. « Ce livre devrait intéresser tous ceux qui ont été ou qui seront impressionnés par l'influence de ce genre si particulier ». Leere (Silencer) « La scène black metal avait besoin de ce livre. Le travail TITANESQUE de Dayal Patterson est le témoignage de NOTRE existence ». Flauros (Mastiphal) « J'ai toujours l'assurance que mes réponses sont entre de bonnes mains et que le résultat sera aussi au rendez-vous quand je fais une interview avec Dayal. C'est un homme qui sait observer et réfléchir, il a une écriture artistique, intelligente et précise ». Kvitrafn (Wardruna) « Dayal est le genre de personne capable de te faire dire des choses que tu n'aurais jamais dites en public. En 24 ans, je n'ai rencontré qu'un ou deux journalistes qui ont pris les choses vraiment sérieusement… Une telle chance ne se répétera pas de sitôt ». Jürgen Bartsch (Bethlehem)« Le précédent livre de Dayal, Black Metal : Evolution of the Cult était sensationnel… on était plus que prêt à répondre à toutes les questions qu'il pouvait nous poser pour ce livre ». Cernunnus (Manes)

Par Marie Berginiat et Nick Braae
21 juin 2016
Prix : 32 €

Qui ne connaît pas au moins un titre de Queen ? « Bohemian Rhapsody », « Another One Bites The Dust », « We Will Rock You », « We Are The Champions », « The Show Must Go On ». La liste des morceaux emblématiques est longue et la figure de Freddie Mercury, icône de la musique rock de ces cinquante dernières années, n'a fait qu'ajouter au statut légendaire du groupe. Toutefois, les chansons évoquées soulèvent une question : Queen a-t-il un son particulier, des éléments permettant de le reconnaître dans l'essaim musical qu'a constitué la musique pop ? C'est à cette question épineuse que nous avons voulu répondre, en nous confrontant à l'ensemble de la discographie du quatuor britannique. L'occasion de voir l'évolution d'un groupe hors norme, n'ayant jamais peur d'expérimenter et s'attaquant toujours, avec succès ou non, à tous les styles de son temps. Véritable prisme de tout ce qui se faisait en musique dans les années 70 et 80, la musique de Queen incite au voyage. Cet ouvrage a pour vocation de faire redécouvrir de grands morceaux mais également de nous pencher sur de véritables perles du répertoire du groupe, inconnues à cause du succès commercial de leurs grands tubes mais méritant une attention particulière. Que vous soyez fans du groupe ou initiés, cet ouvrage saura vous combler en remettant à l'honneur pas moins de 20 ans de carrière. Bon voyage dans la musique de Sa Majesté !

Par Jérôme Pintoux
21 juin 2016
Prix : 30 €

Si les années 80 étaient narcissiques, les 90's désenchantées, durant la période 2000-2015 certains artistes semblent se dévaloriser, manquer de confiance en eux. La première partie de l'ouvrage est consacrée aux rockers, aux marginaux, aux textes de Daniel Darc, Damien Saez, Didier Wampas, des Fatals Picards. Puis c'est au tour des bobos, Carla Bruni, Raphaël, du Pop-Rock, « M », Dionysos, Axelle Red, Emilie Simon, Calogero. Ce qui caractérise surtout les années 2000-2015, ce sont les artistes polyvalents, à la fois acteurs et chanteurs, Benjamin Biolay, Charlotte Gainsbourg, Julien Doré, les individualistes, Stromae, Cali, Christophe Willem, Emily Loizeau, les chanteurs fantaisistes ou ironiques, Brigitte Fontaine, Sanseverino, Philippe Katerine, Vincent Delerm. Enfin, les chanteurs populaires, parfois populistes, Zaz, Bénabar et son regard désabusé.

Par Alain Fournier
21 juin 2016
Prix : 32 €

Comme l'écrit Dick Rivers dans notre préface, « impossible d'imaginer le monde du rock'n'roll, de la country et de la pop music en général sans l'oeuvre des frères Everly ». À l'instar de Buddy Holly et du King de « Love Me Tender », ils ont donné ses lettres de noblesse et de tendresse à cette musique qui n'était pas que rebelle. En France, qui d'autre qu'Alain Fournier pouvait, par le menu, présenter cette oeuvre magistrale ? Né en 1943, ancien professeur d'Éducation physique, correspondant depuis 1974 de l'Everly Brothers International Fan Club et président du Country Music Memorial, il ouvre à nos lecteurs ses collections, ses connaissances, ses souvenirs... et sa passion.

Par David Keenan
19 mai 2016
Prix : 34 €

Basée sur des interviews exclusives et un accès sans précédent aux archives personnelles des trois groupes, voici la première biographie de référence consacrée à Coil, Current 93 et Nurse With Wound. Basée sur des centaines d'heures d'interviews avec les membres des groupes, ainsi qu'avec des contemporains, amis et associés, EHR met en lumière une scène anglaise underground obscure, dont l'oeuvre met l'accent sur les particularismes du caractère anglais au travers de liens et affinités tissés avec les générations précédentes de marginaux et outsiders britanniques. EHR nous transporte de la Threshold House originelle des deux membres de Coil, John Balance et Peter « Sleazy » Christopherson, basée à Chiswick, à l'ancienne école pour garçons dans laquelle ils se sont plus tard installés, située à Weston-super-Mare, en passant par la bergerie de Steven Stapleton, de Nurse With Wound, et son environnement consacré à l'art visionnaire à Cooloorta dans le sud de l'Irlande, et nous fait atterrir sur le toit d'une maison de Muswell Hill, où David Tibet, de Current 93, eut la vision d'un Oui-Oui crucifié dans le ciel. De là, le livre plonge dans le passé et accélère le temps : témoignages oculaires des premiers concerts de Whitehouse, formation de Throbbing Gristle et naissance de la musique industrielle, derniers instants de la vie du peintre visionnaire Charles Sims, évocation d'Angus MacLise, ex-membre du Velvet Underground, présentant son poème Year comme une Œuvre de magie élémentaire, et visions de l'Angleterre éternelle par Shirley Collins, AE Housman et Denton Welch. La première édition, épuisée depuis longtemps, atteignant des sommes considérables chez les collectionneurs, cette édition augmentée très attendue a totalement été revue : elle comprend deux nouveaux chapitres, un résumé final de la manière dont Reverse a changé de vitesse depuis sa première publication et un chapitre zéro intitulé Le crime en appelle à la nuit, dans lequel Keenan présente un argument audacieux nous lançant sur les traces de l'énergie transgressive qui anime la culture industrielle, depuis l'art rupestre paléolithique jusqu'à la musique noise contemporaine, en passant par le rock'n'roll et le punk rock.

Par Didier Janeault & Daniel Lesueur
19 mai 2016
Prix : 30 €

Pourquoi le batteur du Zeppelin était-il surnommé Bonzo ? Le nom de « Blue Öyster Cult » vient-il d'une secte bizarroïde ? Comment nos rockers préférés ont-il eu l'idée de s'appeler « Scarabées », « Pierres qui Roulent » ou autre « Roi Pourpre » ? Qu'avaient fumé certains avant de donner un nom à leur groupe ? Pourquoi Johnny Hallyday et pas Jean-Philippe Smet ? Toutes les réponses à ces questions se trouvent dans le présent ouvrage. D'Abba à ZZ Top, près de 500 groupes répertoriés, et pour chacun, des anecdotes, drôles, futiles, recherchées, évidentes, barrées, parfois glauques mais toujours bien réelles. Le tout agrémenté de dizaines d'illustrations explicatives qui rendent ce livre indispensable pour tout rocker qui se respecte, et prouve définitivement que, NON, Pink Floyd n'a jamais signifié « Flamant Rose » et encore moins Flamand rose : ils sont Anglais, pas Belges, les mecs du Floyd !

Par Didier Delinotte
19 mai 2016
Prix : 28 €

Il fallait beaucoup de goût et de discernement, dans les années soixante, pour faire une place importante aux Byrds, ce groupe d'Angelinos issus du folk-song souvent assimilé à des sous-Beatles qui auraient chanté du Dylan. Hérésie ! Groupe pour rock-critiques, voire pour musiciens, les Byrds n'auront jamais eu, en France en tout cas, le succès qu'ils auraient mérité. Pourtant, ils furent à l'origine du Folk-rock, de la vague pop psychédélique, de l'Acid-rock et du Country-rock, soit de presque tous les genres musicaux nés sur le sol américain dans les années 60. Les Byrds sont avant tout la réunion miraculeuse de personnalités aussi disparates que complémentaires. Jim / Roger McGuinn, cérébral et mystique, passionné de sciences et de technologie, qui conduira presque militairement un groupe d'anthologie dont il se voudra jusqu'au bout le leader. David Crosby, à la révolte sincère mais brouillonne, véritable écorché vif qui annonce, dès 1964, la révolution hippie. Gene Clark, troubadour inspiré et mélancolique natif du Midwest, devenu l'oiseau neurasthénique qui ne savait plus voler. Chris Hillman, jeune homme en colère, sincère et généreux, qui sera à l'origine des nombreux tournants musicaux du groupe. Sans oublier Gram Parsons, l'ange blessé dont les ailes ont frôlé la nébuleuse Byrds, humainement pour le pire et musicalement pour le meilleur. Soit dix années intenses de clarté musicale dans la sombre et réactionnaire Amérique de Lyndon B. Johnson et de Richard Nixon, là même où nos cow-boys californiens vont devenir des citoyens de l'univers, toutes frontières abolies. Ce livre n'est autre que le récit de cette métamorphose : la riche histoire des Byrds qui auront incarné, dix ans durant, le meilleur de l'Amérique.

Par Daniel Lesueur
19 mai 2016
Prix : 24 €

1967 est véritablement une année capitale dans l'histoire de la Pop Music. Parti quatre ans plus tôt d'une ville jusqu'alors artistiquement insignifiante (Liverpool, pour ne pas la nommer), le mouvement avait gagné Londres, puis, après un temps de réflexion, New York et San Francisco car les Américains n'avaient pas immédiatement succombé au charme des Beatles et de la British Invasion. Avec leur 33-tours Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, les Beatles ont inventé la notion de concept-album. Dans leur sillage, des centaines d'artistes firent l'effort de sortir des sentiers battus. Notre livre vous propose 365 jours d'une passionnante rétrospective : pas un instant ou presque de cette année sans qu'apparaisse un 45-tours ou un album fascinant…

Par Cécile Roux
20 avril 2016
Prix : 30 €

Le 4 novembre 2013, Prefab Sprout sortait en France son neuvième et dernier album, le glorieux Crimson / Red. Né en Angleterre en pleine vague punk, Prefab Sprout fournit un travail musical de qualité depuis plus de trente ans, mené par la plume mélodique d'un génie effacé, Paddy McAloon. Que savons-nous au juste de ce groupe discret mais néanmoins incontournable de la pop music des années 80-90 ainsi que de ses membres ? Il faut dire que Prefab Sprout a souvent joué la carte de l'anonymat, voir brouillé les pistes. En voici quelques fragments, ceux d'un parcours brillant...

Par Rafael Panza
20 avril 2016
Prix : 32 €

Comprendre comment Bob Dylan swingue avec la Beat Generation ; comprendre ce qu'a de rock un roman de Virginie Despentes ; comprendre ce que Pink Floyd doit à George Orwell. C'est quelque chose d'assez singulier finalement, le rock. On n'en a jamais vraiment fait le tour. Vous le savez mieux que personne, puisque vous tenez ce livre entre vos mains. On n'en finit jamais parce qu'il y a toujours quelque chose à explorer, cet artiste à (re)découvrir, cette dimension qu'on a ignorée. Sociologique, politique, artistique, culturelle, littéraire ? Pourquoi pas. Ça en vaut bien d'autres. C'est une passion bicéphale pour l'écriture et le rock qui a mené Rafaël Panza vers des études littéraires et, plus particulièrement, l'étude de la littérature dans le rock. Ses études finies, il intègre l'équipe des chroniqueurs de New Noise Magazine, suit celle de La Grosse Radio. Désormais concepteur-rédacteur, il continue de chroniquer refusant de lâcher le bifteck.

Par Jérôme Alberola
20 avril 2016
Prix : 40 €

Attention ! En lisant ce livre, vous allez pénétrer dans le côté obscur de la force ! Au cours de ses 1000 pages, préparez-vous à croiser les groupes les plus sulfureux et méchants, les artistes les plus désaxés et les musiciens qui ont été le plus loin dans l'expérimentation et la haine sonores. Attendez-vous à découvrir les albums et les titres les plus violents, les plus rapides, les plus sombres, les plus barrés, les plus morbides, les plus transgressifs, les plus angoissants, les plus nihilistes, dans quasiment tous les genres de la musique moderne : rock, metal extrême, punk, hardcore, grindcore, new wave, rap, électro, musiques indus, d'avant-garde et expérimentales, etc. 371 disques de 334 groupes et artistes de toutes les époques depuis 1954 sont ainsi analysés dans cette nouvelle anthologie, la plus complète sur le sujet au point d'être quasi définitive car toutes les limites ont été atteintes. Jérôme Alberola parachève son exploration de la matière musicale, en s'enfonçant profondément au-delà des frontières du conformisme artistique et commercial, mais aussi dans les ténébreuses et tourmentées circonvolutions de l'âme de musiciens qui, parfois avec génie, parfois en pleine démence, ont eu pour ambition de repousser ces limites, quitte à s'injecter les pires susbtances, commettre les actes réprouvés par la morale et la loi, ou faire hurler de véritables pensionnaires d'hôpital psychiatrique. Quelles ont été leurs motivations, quelles sont celles des auditeurs qui s'adonnent à leurs excès ?

Par Michel Arouimi
20 avril 2016
Prix : 30 €

L'art des Stones est d'avoir exprimé, dans leurs chansons autant que dans leur imagerie, le partage entre les idéaux du passé et un avenir qui, avec tous ses risques, inspire la vigueur de leur art. Si les leçons d'un Kafka peuvent éclairer cet art, qui implique la langue, les Stones performers, surtout dans leurs clips, sont encore de grands plasticiens. On peut qualifier de « total » cet art dont le figement relatif depuis quelques années est le masque d'une permanence, qui reste à méditer pour comprendre notre monde en devenir.

Par Rex Brown
20 avril 2016
Prix : 34 €

La légende de Pantera est née au Texas, entre les mains de passionnés de musique blues et de Heavy Metal qui écumaient inlassablement les clubs de la région en espérant un jour remplir des stades. Rex Brown, bassiste surdoué et fondateur du groupe avec les frères Abbott, a été au coeur de leur ascension vertigineuse vers les cimes de la gloire. Il a tout connu : l'argent, les jets privés, les chambres de palaces saccagées, l'alcool, la dépendance, la chute, la rédemption. Pantera ne se conformait pas aux goûts du public : c'est son public qui s'adaptait à ses multiples évolutions, du Glam le plus exubérant au Power Metal le plus agressif. L'histoire de Pantera, c'est aussi l'histoire de deux clans : les frères Abbott, fêtards invétérés au génie incontesté, et le duo Phil Anselmo/Rex Brown ; clans séparés par une lutte implacable qui se terminera par une sombre tragédie. Derrière sa basse, Rex est le mieux qualifié pour parler de ces années faites de tournées incroyables, de créativité musicale incessante et d'excès en tous genres. Son autobiographie ouvre une fenêtre inédite sur l'intimité d'une des formations les plus importantes des années 90. Un témoignage brut, parfois vulgaire, mais toujours sincère.

Par Rudy Charis
17 mars 2016
Prix : 32 €

Monté en 1994 comme un projet parallèle par Nick Andersson avec ses trois roadies sur les tournées d'Entombed, The Hellacopters furent pendant 14 ans les fers de lance d'un rock à forte intensité, le High Energy Rock'n'Roll, induisant un engouement pour ce style suivi par la renaissance, au début du millénaire, de modèles du genre tels le MC5, The Stooges ou Radio Birdman. De leurs débuts garage tonitruants récompensés d'un Grammy Award inattendu jusqu'à leur dernier album composé de reprises de groupes de la même trempe, les hélicoptères de l'enfer ont symbolisé cette haute-fidélité envers la musique (envers la leur et celle des autres donc) chère aux amateurs de vinyles, sans jamais se renier pour une valise de billets. Qui d'autre que Nick Andersson, qui par ailleurs créera avec The Solution l'un des premiers groupe de white soul deux ans avant le succès de Amy Winehouse & co., peut se targuer d'être un musicien précurseur et respecté de ses pairs dans des styles aussi différents que le Death Metal (Entombed) le Rock au sens large (The Hellacopters) ou la Soul (The Solution) ? De leurs premiers pas dans la musique jusqu'à leurs derniers projets en 2015, cet ouvrage retrace le parcours des membres du groupe, avec leur participation directe ainsi que celles de nombreux autres artistes ayant été survolés par les Suédois, qui ont mené leur carrière comme personne d'autre - Like no other men.

Par François Grimpret
17 mars 2016
Prix : 28 €

La musique rock n'a pas fini de nous surprendre, comme vous allez pouvoir vous en rendre compte à la lecture de ce volume bourré à craquer de secrets de chansons. Saviez-vous que Layla n'était autre que Pattie Boyd, la femme de George Harrison ? Saviez-vous que « Whiter Shade of Pale » est le titre le plus diffusé par toutes les radios du monde entier (on aurait plutôt pensé à « Yesterday » ou à « Stairway To Heaven ») ? Et que « Gloria », que tout le monde a repris, des Doors à AC / DC en passant par Patti Smith et Jimi Hendrix, n'était à l'origine que la face B d'un modeste 45 tours d'un groupe irlandais aujourd'hui presque oublié, les Them ? Tous y passent, à la moulinette des aveux, de David Bowie à Cure, des Stinky Toys à Mano Negra, de Led Zeppelin à Eric Clapton, de Bryan Adams à Tina Turner. Obligé : après un premier tome à la limite de l'époustouflant, François Grimpret ne pouvait pas relâcher la pression !

Par Pierre Lemarchand
17 mars 2016
Prix : 30 €

Au tout début des années 60, dans Greenwich Village à New York puis un peu partout aux États Unis, survint un renouveau folk, le « folk revival ». Parmi les nombreuses voix qui l'incarnèrent, il y eut celle de Karen Dalton. Elle en fut assurément l'une des plus originales, dans la double acception du terme : authentique et singulière. Guitariste, banjoïste, Karen ne chantait, dans la grande tradition folk, que les chansons des autres, pour mieux les faire siennes. L'art de Karen Dalton était sauvage, et ne s'accommodait guère du rythme trépidant des grandes villes ni des artifices de l'industrie musicale. Aussi, Karen ne rencontra jamais le succès public, mais fut toujours admirée de ses pairs, tels Bob Dylan, Fred Neil ou Tim Hardin. Aujourd'hui, nombreux sont les musiciens qui reconnaissent l'influence de Karen : Joanna Newsom, Cat Power ou Nick Cave sont de ceux-ci. Ce livre propose de la musicienne le récit d'une vie dédiée à la musique, ainsi que la publication et la traduction (par Mélanie Leblanc) d'une sélection de ses poèmes, retrouvés après sa mort survenue en 1993 alors qu'elle n'avait que 55 ans. Préface de Dominique A.

Par Didier Delinotte
17 mars 2016
Prix : 28 €

Un dernier salut à Procol Harum, un groupe dont le maître mot est l'élégance et qui aura donné au rock anglais ses lettres de noblesse. Du Rhythm'n'Blues mal dégrossi des Paramounts aux compositions ciselées de Gary Brooker, c'est plus qu'une métamorphose, c'est un miracle qui s'opère. Les mots de Keith Reid - chaînon manquant entre les romantiques anglais et les poètes de l'aliénation contemporaine - apporteront mystère et étrangeté à ces joyaux mélodiques qui doivent autant à la musique baroque du XVIIe siècle qu'au Rhythm'n'Blues et au rock le plus séminal. Derrière le duo matriciel, la guitare flamboyante de Robin Trower, disciple d'Hendrix, l'orgue Hammond somptueux de Matthew Fisher, musicien surdoué et caractériel, sans oublier feu B.J. Wilson, dont le drumming élégant et subtil aura tant fait pour rendre sensuelle cette musique aérienne, au-delà des choses. Et remercions aussi tous les protagonistes, passés ou présents, de l'aventure Procol Harum qui, plus qu'un groupe de rock, aura été l'une des dernières expressions modernes du génie.

Par Jérôme Pintoux
17 mars 2016
Prix : 30 €

Après Bob Dylan, les « Old, Cold, New and Dark Waves », les chanteurs des années 80 et avant les nouvelles escapades dont il nous concocte encore l'itinéraire, Jérôme Pintoux pose son baluchon au coeur du paysage musical français des années 90. Les rencontres y foisonnent : partant des indéracinables Voulzy et Souchon, on croise Bertignac, Manu Chao, Matmatah et autres figures du rock indé avant de poursuivre une vagabonde randonnée au hasard des chemins : de Farmer / Murat à Obispo, Lavilliers, Miossec, les artistes se croisent, nous rencontrent et se confient au travers de leurs textes et leurs musiques. Avec Jérôme pour intermédiaire. La liste est longue que propose l'auteur ; mieux donc vaut s'offrir l'errance de la lecture. Jérôme Pintoux a publié plusieurs ouvrages chez le présent éditeur. Professeur de français et de latin fraîchement à la retraite, ce chroniqueur auprès du magazine Jukebox est d'une crédibilité sans failles lorsqu'il offre à ses lecteurs le fruit de ses connaissances accumulées au fil des décennies.

Par Sylvain Ménard
18 février 2016
Prix : 36 €

Pourquoi un guide sur la musique de films fantastiques ? Le genre fantastique n'a-t-il pas été l'un des premiers que l'humanité a abordé ? Après les histoires de chasseurs, c'est bien d'histoires merveilleuses que l'homme s'est nourri. Il s'est plié à se raconter des contes, prouvant là sa grande capacité à créer et rêver. De là à dire que le fantastique dans sa globalité est une nécessité, il n'y a qu'un pas ! Et le plus évident, n'est-ce pas l'engouement du public lors des sorties des films de genre, que ce soient des Star Wars, des Alien, la Trilogie du Seigneur des Anneaux, du Hobbit, ces films qui permettent à tous de s'affranchir, l'espace de quelques heures, des contingences de notre vie moderne. Et c'est là que le complément idéal de ces images devient la musique, digne héritière d'une tradition orchestrale, esthétique et romantique. L'écoute d'une musique doit provoquer cette sensation particulière qui permet de transcender l'image, de la magnifier. Seules quelques oeuvres de John Williams, Jerry Goldsmith, Elliot Goldenthal ou bien encore Howard Shore y parviennent. Ce guide a pour vocation de recenser des oeuvres importantes dans le patrimoine musical, car elles prolongent dans le fond et la forme, l'art de la composition dite classique.

Par François GRIMPRET et Daniel LESUEUR
18 février 2016
Prix : 32 €

Qui fut le premier à crier « Everybody rock'n'roll » ? Eleanor Rigby et Jumpin' Jack Flash ont-ils vraiment existé ? Et c'est qui, cette Angie dont parlent les Rolling Stones ? Pourquoi papa a-t-il un sac tout neuf et pourquoi les sous-marins sont-ils jaunes ? Les jeunes Français ont-ils vraiment compris la signification de « No future » ? De qui David Bowie s'est-il inspiré pour créer le personnage de Ziggy Stardust ? Comment « Noir c'est noir » a-t-il relancé la carrière de Johnny Hallyday ? Les réponses à ces angoissantes questions - et à bien d'autres ! - vous les trouverez dans cet ouvrage, compilation de près de 1 000 chansons expliquées et décortiquées. Les plus grands tubes de l'histoire du rock et de la pop music… et à chacun ses origines, son succès et sa postérité.

Par Jean-Jacques Jelot-Blanc
18 février 2016
Prix : 30 €

Phénomène du rock sur 33 tours, Elvis Presley exécuta aussi parfois de façon magistrale 33… tours de piste sur pellicule en technicolor ! - excepté pour son 1er film, Love Me Tender (Le Cavalier du crépuscule), car tourné en noir et blanc. « Gras, mou, fade, inexpressif » (sic), l'acteur Elvis ne cessa de subir les assauts de la critique qui ne le ménagea guère tandis que ses millions de fans firent un triomphe à la plupart de ses films, lesquels, soit dit en passant, rapportèrent souvent de quoi largement renflouer les caisses des grandes majors compagnies d'Hollywood (Metro Goldwin Mayer, 20th Century Fox ou Paramount) qui se disputèrent l'exclusivité de ses contrats à coup de millions car il en faisait rentrer cent fois davantage, bien plus d'ailleurs que ses concurrents acteurs chanteurs, de Frank Sinatra à Dean Martin. Du film King Créole au documentaire Elvis on tour son dernier opus cinématographique, en passant par Viva Las Vegas, ce livre unique suit pas à pas le prolongement sur grand écran de son extraordinaire légende discographique. Car, quoi qu'en disent ses détracteurs, le King mérita largement sa couronne, autant face aux caméras que devant un micro !

Par John Masouri
18 février 2016
Prix : 40 €

Peter Tosh (1944-1987) est un chanteur, guitariste et compositeur jamaïcain. Si ce n'était que cela… Il a aussi appris au monde ce qu'était le mouvement rastafari, qu'il vaut la peine de s'impliquer pour une justice universelle et que fumer de la marijuana ne devrait pas être un délit. Tosh était de tous les combats. Le personnage que l'on découvre dans ces pages est avant tout honnête et sincère, refusant tout compromis. Si son enfance n'est pas facile, Tosh devient cependant une force de la nature et c'est avec une carrure de karatéka qu'il suit le chemin indiqué par Jah. Rien ne l'en détournera - pas même sa folie, à la fin de sa courte vie. On meurt jeune, en Jamaïque. Homme à la personnalité complexe - glacial, voire arrogant avec les journalistes bornés, chaleureux et drôle avec ses amis -, les messages qu'il transmettait ont toujours cours : le reggae, « la seule musique à contenir de la lumière, de l'amour et de la réalité », n'est pas encore reconnu à sa juste valeur, l'égalité des droits n'est pas pour demain, et fumer son herbe tranquille n'est toujours pas au programme. Nous sommes heureux de vous adresser La vie du Steppin' Razor. Si nous avons pu faire encore entendre la voix de Peter Tosh près de cinquante ans après sa mort, la tâche est accomplie.

Par Daniel Lesueur
18 février 2016
Prix : 24 €

Un demi-siècle tout rond ! Un demi-siècle sépare « Tous les garçons et les filles » (1962), chanson emblématique des sixties, de « L'Amour fou » (2012), album magistral qui va définitivement marquer le XXIe siècle. Entre les deux, une discographie enthousiasmante et foisonnante (1963-1969) qui se fit ensuite intimiste (1970-1973) avant le grand retour (« Message personnel », 1974). Comme le chantait Georges Brassens, tout est bon chez elle, y a rien à jeter, malgré quelques compromissions (« Tamalou », « Musique saoule », « Jazzy rétro Satanas ») qui, paradoxalement, lui permirent d'accéder à une plus grande indépendance artistique. 365 chansons en français et près de la moitié en langues étrangères (anglais, italien, allemand, espagnol, portugais) ont forgé en cinquante ans une reconnaissance internationale bien méritée… Un coffre dont on extrait les bijoux un par un, au gré de notre humeur du moment, du sautillant « Comment te dire adieu » à l'éblouissant mais déchirant « Normandia ».

Par Aka Defnael
19 janvier 2016
Prix : 34 €

R.U.S.H, quatre lettres pour trois musiciens : Alex Lifeson, Geddy Lee et Neil Peart. Considéré par beaucoup comme le plus grand Power Trio de l'histoire du rock, Rush a influencé une multitude d'artistes durant sa carrière mouvementée. En chiffres, le groupe a été certifié 24 fois disque d'or et 14 fois disque de platine aux USA avec des ventes mondiales s'élevant à 40 millions d'unités en 2004. Cette biographie retrace le parcours étonnant de cette formation atypique, à travers des témoignages inédits en France. L'auteur a recherché, compilé et traduit les archives du groupe, de ses origines à la tournée Clockwork Angels, qui marquait ses 40 ans d'existence. L'amitié, l'indépendance, la curiosité et la passion sont les termes qui reflètent le mieux l'entité Rush. Ce livre s'attache à retranscrire le plus fidèlement possible l'esprit si particulier qui règne au sein de cette formation mythique.