Par Didier Delinotte
19 janvier 2016
Prix : 30 €

Des losers flamboyants ! Ils ont failli bouleverser le hit-parade avec « Midnight To Six Man », ils ont inventé l'opéra rock avec S.F. Sorrow alors que Tommy était encore dans les limbes, ils furent le premier groupe à signer pour le label de Led Zeppelin. Bref, ils répondaient « présents » chaque fois qu'il y avait une place à prendre, notamment celle des Rolling Stones, excusez du peu, si Phil May avait eu la fausse gouaille de Mick Jagger. Une place qu'ils n'ont pas prise ! Trop rebelles à leurs débuts, trop indépendants à la fin, trop défoncés entre les deux, les Pretty Things ne se sont jamais glissés dans le moule du show business. Ils ont eu, avec douze ans d'avance, l'attitude des punks britanniques. Sauf que, eux, leur cri de guerre n'était pas « No future » mais plutôt fuck you : adulés par David Bowie période Pin Ups, ils ont eu l'audace de dédaigner ses propositions de producteur. Un truc à tuer un groupe ! Pourtant, cinquante ans plus tard, Phil May et sa bande d'iconoclastes sont toujours là. Long live rock'n'roll !

Par Julien Deléglise
19 janvier 2016
Prix : 36 €

Internet permet aujourd'hui d'accéder à quasiment tout de la musique rock, mais il est toujours aussi complexe de s'y retrouver dans sa grande histoire. Ce livre se veut un guide, remettant en contexte la création du disque et l'état d'esprit des musiciens, et retranscrit les sensations ressenties plusieurs décennies après sa création. Blues, Hard, Progressif, Jazz… de nombreuses facettes du genre sont évoquées, sans limite ni restriction, juste sous l'angle du plaisir d'écoute. Si l'âge d'or du Rock est aujourd'hui derrière nous, le genre vit toujours grâce à de nombreuses formations Stoner, Psyché et Doom qui régénèrent le genre et nécessitent une découverte et une vraie mise en lumière. Découvrons ou redécouvrons quelques-uns des trésors passés et modernes d'un Rock aux multiples ramifications…

Par Jean Mareska
19 janvier 2016
Prix : 28 €

Pour les rockers, la vie n'est pas « un long fleuve tranquille » et leur mort est souvent « un voyage au bout de l'enfer ». Le sinistre « Club des 27 » est bien évidemment en filigrane de Dead Rock Stars, les morts violentes du Rock, mais on ne peut limiter la longue énumération des disparus à cette courte liste. Il n'y a pas d'âge pour mourir, encore moins quand on fait partie de cette élite musicale. Ce livre - qui se veut non exhaustif - rapporte avec détails et humour (parfois) les circonstances de la disparition des plus grandes stars du rock. Accidents divers (avions, automobiles, motos, bicyclette), dangereuse manipulation des armes, abus d'alcool et de substances prohibées, suicides, noyades, électrocutions, empoisonnements, toute la gamme des conditions de leurs morts est ici évoquée. Enfin, un dernier chapitre se penche sur le cas de quelques « survivants », ceux qui, par miracle, frayeur ou sagesse, ont su jusqu'à aujourd'hui éviter la Faucheuse.

Par Daniel Lesueur
19 janvier 2016
Prix : 24 €

Idole incontestable et artiste contesté, tel était le paradoxe de Claude François. Parfait showman ou pantin trop articulé ? N'était-ce pas sa réussite que l'on jalousait, sous couvert de critiques prétendument esthétiques ou de considérations artistiques ? Car, même s'il avait connu des revers financiers, ils n'étaient dus, en aucun cas, à une baisse de popularité conséquente. Au contraire ! De « Belles belles belles » en 1963 à « Alexandrie Alexandra » en 1978 en passant par « Comme d'habitude » en 1967, on n'a jamais connu un trimestre sans sa présence au hit-parade… et même à l'étranger sur la fin de sa carrière, notamment en Grande-Bretagne, pays pourtant réputé pour son protectionnisme en matière de show-business. Alors bien sûr nous croyons tous connaître sa discographie en détail et sur le bout des ongles. Or, non ! Il avait notamment monté son propre label, Flèche, qui foisonne de talents, vrais ou frelatés, mais qui ont marqué l'époque. Quant à son répertoire, lorsqu'il le puisait à l'étranger, il s'agissait, non pas de l'artillerie lourde des titres déjà n°1 au hit-parade outre-Manche ou outre-Atlantique, mais souvent de pépites inconnues, égarées dans les méandres de la production discographique internationale. Redécouvrons ces quinze années bouillonnantes…

Par Christophe Moussé
18 décembre 2015
Prix : 30 €

Pourquoi Whitesnake n'a jamais pu accéder en France à la célébrité au niveau du grand public, alors même qu'il disposait de tous les atouts nécessaires aux groupes de Hard Rock devenus fameux au cours des années 80 à l'image des Scorpions, Iron Maiden et autres combos, et que le Serpent blanc affichait une originalité avec sa formule Hard blues ? La Grande-Bretagne, sa patrie d'origine, n'a jamais manqué une occasion de le célébrer, et l'Allemagne et le Japon ont également joué un rôle essentiel dans le développement de sa renommée internationale, avec nombre de ses titres bien classés dans les charts. La réponse réside sans doute également en partie dans la relative instabilité des musiciens qui ont composé le groupe, ceux-ci se succédant depuis plus de trente ans, empêchant ainsi le public de reconnaître en Whitesnake un véritable collectif. Car seul David Coverdale, le chanteur fondateur et incarnation unique de la formation, est toujours demeuré aux commandes. Entre 1978 et 2012, le groupe a vu défiler pas moins de treize guitaristes, treize claviers, onze bassistes, et dix batteurs ! Difficile de construire une véritable entité à partir d'un tel turn-over de musiciens… Avec l'album sorti en 2011, Forevermore, le groupe, presque stabilisé dans son line-up, a renoué avec la cohésion et l'originalité de ses débuts, et David Coverdale semble vouloir boucler la boucle après la disparition du maître Jon Lord, avec la parution en mai 2015 de l'album studio (douzième du genre), hommage tant attendu au Deep Purple mark III et IV (qui révéla le chanteur au monde entier), The Purple Album, assorti d'une tournée mondiale qui passera par l'Europe à l'automne 2015. Ainsi ragaillardi au sang juvénile de ses 21 ans, David Coverdale est encore, à 64 ans, un jeune rocker au regard de bon nombre de ses confrères encore en activité ! Christophe Moussé est né en 1967. Professionnel de la culture et directeur d'un centre culturel de la métropole lyonnaise, ancien secrétaire général du Magasin de Grenoble et administrateur du Festival Fort en Jazz de Francheville ; il est l'auteur d'un livre et d'articles sur le cinéma, et notamment sur Henri Jeanson auquel il a consacré ses études universitaires. Il est également batteur amateur dans un quartet de jazz. Le roman d'un ex-purple est le premier ouvrage en français sur Whitesnake, dont il a été fan entre 1981 et 1984.

Par Louis de Ny
18 décembre 2015
Prix : 34 €

« Entrez, entrez dans le monde enchanté du rock progressif italien. Vous assisterez à un spectacle, sans cesse renouvelé, de la Commedia dell'Arte riche en émotions et en couleurs. Vous rencontrerez des chanteurs souvent pittoresques aux penchants parfois lyriques, des joueurs de flûte malicieux et des violonistes virtuoses qui vous entraîneront dans un tourbillon de notes enivrantes. Vous apercevrez aussi des musiciens poètes, des artistes maudits, des revenants en pleine forme et des groupes disparus avant même d'avoir eu une existence réelle. Dans ce qui ressemble à une cour des miracles tout droit sortie d'un univers fantastique, vous serez surpris de croiser des gobelins et des dragons qui côtoient sans problème aussi bien des fées que des fous pendant que des colombes, des papillons et des lucioles volettent au-dessus de pingouins. Ne soyez pas surpris non plus si vous voyez deux lunes dans le ciel ainsi que des visages monstrueux ou angéliques cachés derrière des nuages. Autant le savoir, l'Enfer et le Paradis de Dante ne sont jamais loin : c'est ainsi que va le petit monde du rock progressif italien ! »

Par Guy Castagné
18 décembre 2015
Prix : 38 €

Chrissie Hynde, une des plus grandes rockeuses de ces dernières décennies, suscite depuis la fin des années 70 et le début des années 80 le respect de nombreux amateurs de rock. Que ce soit avec son groupe les Pretenders, en accompagnant des dizaines d'artistes ou désormais lancée dans une carrière solo, Chrissie Hynde est une artiste unique. Son itinéraire de rockeuse libre et d'artiste engagée est marqué par la passion. Impliquée dans de nombreuses causes, elle se bat avec ferveur pour ses convictions. Se lisant comme un roman, son histoire est celle d'une fan de rock qui va rencontrer ses héros et partager sa vie avec Ray Davies des Kinks et épouser Jim Kerr des Simple Minds. Cette biographie retrace minutieusement la vie de Christine Ellen Hynde depuis son enfance aux États Unis. Elle vous fait vivre ses pérégrinations à Paris et à Londres au coeur du punk rock et détaille l'étonnante carrière des Pretenders, entre gloire, drames et résilience. Comme un résumé de l'histoire du rock'n'roll. Illustré de photos rares et de témoignages inédits, l'ouvrage est complété d'une discographie exhaustive, mentionnant ses très nombreuses participations sur scène et sur disque. Passionné de rock depuis sa jeunesse, Guy Castagné rend hommage à travers cet ouvrage à l'une de ses stars féminines les plus attachantes. Premier ouvrage rédigé en français, c'est aussi le plus complet édité jusqu'alors sur la grande dame du rock.

Par Jérôme Pintoux
18 décembre 2015
Prix : 36 €

Ce volume retrace le parcours des chanteurs de la Rive Gauche, Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Trenet, Léo Ferré, Boris Vian. On s'est surtout penché sur les textes, reflets de l'époque. Viennent ensuite les rockers : Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Dick Rivers. On aborde le pop-rock, Nino Ferrer, Christophe, Antoine, Jacques Dutronc, Michel Polnareff. On passe du côté de chez les yéyés : Claude François, Richard Anthony, Sylvie Vartan, Frank Alamo, Petula Clark, France Gall, Brigitte Bardot, Eric Charden, etc. Ensuite, c'est au tour des trentenaires et des quadragénaires, Gilbert Bécaud, Charles Aznavour, Henri Salvador, Jean Ferrat, Barbara, Claude Nougaro, Juliette Gréco (le fantôme de Saint-Germain-des-Prés), Maurice Fanon, Hugues Aufray. Puis les jeunes gens sérieux, Françoise Hardy, fantôme yéyé, Salvatore Adamo, Georges Chelon. Enfin, en route vers les années 70 : deux chanteurs de transition, Julien Clerc et Michel Delpech. Mais là on n'est déjà plus du côté de chez les yéyés mais du côté de chez les babas…

Par Faustine Sappa
18 décembre 2015
Prix : 32 €

Après presque dix ans d'absence sur la scène musicale française, Bertrand Cantat, l'ex-leader de Noir Désir, a fait son grand retour en 2013 avec le projet Détroit, duo qu'il forme avec le bassiste Pascal Humbert. En 2014, la tournée qui a suivi la sortie de l'album Horizons a remporté un vif succès en rassemblant plus de 300 000 personnes. Elle-même fan, la journaliste Faustine Sappa est allée à la rencontre de ce public pour réaliser un portrait croisé de l'artiste et de ses fidèles. Alors même qu'il a toujours rejeté l'idée d'être une idole, Bertrand Cantat est devenu pour beaucoup un mythe vivant, entraînant avec lui une foule d'individus, d'« écorchés », qui se reconnaissent dans ses blessures et peut-être plus encore dans sa capacité apparente à les dépasser. Illustré de nombreux témoignages de fans, cet ouvrage propose un double regard sur ce phénomène, l'auteur se positionnant à la fois comme partie prenante et observatrice, pour un portrait sans complaisance mais toujours empli de tendresse.

Par Joe Perry et David Ritz
19 novembre 2015
Prix : 38 €

Co-fondateur et guitariste d'Aerosmith, Joe Perry raconte ici sa vie et sa carrière dans le rock and roll, de son enfance dans les bois du Massachusetts aux stades du monde entier, en passant par les hauts et les bas d'un des plus grands groupes américains. Rocks est un livre qui contient plusieurs histoires en une. Comme il le dit lui-même, c'est « l'histoire d'un solitaire, l'histoire d'un groupe culte, l'histoire d'une guérison, une histoire d'amour, mais aussi une histoire de succès, d'échec, de renaissance, et de reconstruction. » « Un tour de montagnes russes à travers la carrière de l'un des plus grands guitaristes du rock and roll. Accrochez-vous ! » - Slash. « Rockin'Joe Perry balance tout ! » - Jimmy Page. « Joe Perry maîtrisait déjà son art avant la naissance de certains d'entre vous. Il a tout vu, tout fait. C'est le guitar hero d'un groupe qui a toujours fait les choses à sa façon. Joe n'a jamais aimé les paillettes de Hollywood. Il n'a jamais regardé derrière lui pour voir qui le talonnait. Gentleman du rock, Joe trône au sommet du rock and roll. Avouez-le : vous êtes jaloux. Quand je serai grand, je voudrais être Joe Perry. » - Gene Simmons.

Par Jérôme Pintoux
19 novembre 2015
Prix : 32 €

Dans cet ouvrage consacré aux années 80, on retrouve Daniel Balavoine, Jean-Jacques Goldman, Jean-Patrick Capdevielle, CharlElie Couture, Alain Bashung. Il y a aussi des rockers, Trust, conscience du hard, et Téléphone. La New Wave francophone n'a pas été oubliée : Indochine, Taxi Girl, Etienne Daho, Rita Mitsouko, Alain Chamfort, Michel Berger. Les néo-yéyés non plus : Elli et Jacno, Lio, Chagrin d'amour, Regrets, Cookie Dingler, Laroche Valmont, Thierry Hazard, Niagara et bien d'autres. Les chanteurs à textes occupent une autre partie : Jacques Higelin, le grand Renaud, Serge Gainsbourg. Enfin, les chanteurs intimistes, Gérard Manset, Francis Cabrel, Philippe Chatel, Louis Chédid. Tous ces interprètes, via leurs chansons, que nous disent-ils sur cette époque, sur la France d'il y a trente ans ?

Par Jean-Jacques Jelot-Blanc et Daniel Lesueur
19 novembre 2015
Prix : 30 €

Je n'ai appris que récemment qu'il avait repris après moi « Quelque chose en moi tient mon coeur », mon premier succès en 1968, que je n'ai d'ailleurs jamais entendu. Je me souviens de notre rencontre en 1971 (ou 1972, je ne sais plus), à l'époque je vivais avec ma femme Cléo (du duo des sixties Cédric et Cléo) à Boulogne Billancourt. Il est venu me voir chez nous pour me proposer de produire mon nouveau disque en me disant « Je ne comprends pas pourquoi on ne t'entends plus à la radio, tu as une voix superbe ». Je ne faisais plus grand chose depuis mon accident de voiture en 1970 car j'avais ‘la gueule de travers' et je ne me montrais plus - mon producteur de l'époque Lee Hallyday se désintéressait de ma carrière, les disques Philips (Mercury) préféraient qu'il s'occupe à fond de Johnny. Anthony, lui, voulait absolument produire mon nouveau disque et me faire revenir en studio - manque de chance pour lui ou pour moi je ne sais pas - Lee Hallyday venait de me mettre entre les mains de Gérard Manset qui était aussi intéressé par ma voix et j'avais encore un album à faire pour Mercury ! Ensuite, Anthony est parti vivre aux USA et je ne l'ai plus revu jusqu'aux années 2000 où on a fait ensemble la tournée « Age tendre ». Pour moi, Anthony a su ‘sortir du lot' dans les années 60- c'était un artiste ‘bonhomme' qui chantait bien, c'était un perfectionniste… Herbert LEONARD

Par Jason Korolenko
19 octobre 2015
Prix : 34 €

Dans cette biographie complète du légendaire groupe de metal Sepultura, Jason Korolenko nous livre l'histoire passionnante de la plus grande formation de metal brésilien, dont le nom sonne encore comme un mystère, une légende et un mythe. Depuis les débuts de leur carrière, qui aurait pu tourner court, et durant trois décennies de succès, de querelles et de conflits, voici l'épopée d'un groupe à l'influence indéniable et qui a visité le monde entier. Composé avec l'accord du groupe, Relentless contient aussi de nombreuses photos issues d'archives personnelles, et dont la plupart sont inédites. « S'il y a une chose de certaine à propos de Sepultura, c'est que la lutte est constante et que rien n'est jamais facile, quelles que soient les circonstances. J'ai l'impression qu'on a toujours été capables de garder haut le nom de Sepultura, en lequel nous croyons et que nous respectons. »

Par Christophe Carrafang
19 octobre 2015
Prix : 30 €

« Eye In The Sky », « Don't Answer Me », « Silence And I », « Prime Time », « Old and Wise »… Ces magnifiques chansons à jamais gravées dans nos coeurs nous renvoient à une des formations musicales les moins connues du grand public : The Alan Parsons Project. De 1976 à 1987, dix remarquables concept-albums virent le jour, conçus par un collectif de talentueux musiciens et chanteurs, sous la houlette du binôme fondateur Alan Parsons / Eric Woolfson. Et en dépit des 45 millions d'exemplaires écoulés, peu de monde peut se targuer de connaître les noms de tous les formidables artistes qui participèrent à cette aventure. Alan Parsons évoquera bien sûr aux aficionados des Pink Floyd le nom du jeune et brillant ingénieur du son qui officia sur le mythique Dark Side of the Moon. Mais Eric Woolfson ? Que connaît-on de cet homme discret, malheureusement décédé en 2009, ce mélodiste de génie qui écrivit paroles et musiques de toutes les chansons du Project ? Il n'existe à ce jour quasiment aucune littérature sur The Alan Parsons Project. Cet ouvrage, fourmillant d'anecdotes, a pour ambition de combler ce vide et passera au crible l'intégralité de la discographie du « groupe », revenant sur la genèse du projet au milieu des années 70 et sur le parcours des fantastiques musiciens qui donnèrent naissance à cette matière musicale aussi dense que variée.

Par Daniel Lesueur
19 octobre 2015
Prix : 24 €

Plus d'un demi-siècle que l'on se bat pour des objets en relation avec Johnny. Lorsqu'il s'agit de disques, c'est normal, puisqu'il est chanteur. Quoi que l'on puisse se demander s'il est bien raisonnable de payer 100€ pour un faux disque ou le triple pour un pressage sud-américain qui gratte comme c'est pas possible alors qu'on peut l'écouter en CD ou MP3. Mais la question n'est pas là ! Du premier article de journal dans lequel on nous présente un jeune chanteur américain (sic) nommé « Halliday » (avec un « i » au milieu !) à la coque de téléphone portable, Johnny fut et reste à toutes les sauces. Ses fans sont-ils de grands enfants qui refusent de grandir... et que l'on exploite à des fins commerciales ? Non, ce sont des collectionneurs, comme on se rendra compte à la lecture de ce livre qui recense un millier d'objets qu'ils vénèrent et conservent pieusement pour la raison qu'ils ont accompagné leurs vies et émaillé celle du plus grand artiste francophone : journaux, porte-clés, badges, magnets, bustes, briquets, mugs, plaques émaillées, tapis de souris, etc. De l'objet le plus petit (le pin's) à la statue haute de quatre mètres, tout y passe. C'est un temple, qu'il faudrait ériger, pour adorer les reliques amassées depuis 1960 !

Par Jean-Noël Levavasseur
19 octobre 2015
Prix : 30 €

24 nouvelles par 24 auteurs pour rendre hommage a Lemmy Kilmister. Avec : Thomas Fleitour - Karine Médrano - Jean-Pierre Jaffrain - Pierre Mikaïloff - Patrick Foulhoux - Jean-Luc Manet - David Boidin - Giuglietta - Merle Leonce Bone - Max Well - Mathias Moreau - Stéphane Grangier - Stanislas Petrosky - Olivier Keraval - Alain Feydri - Jean-Eric Perrin - Frédéric Paulin - Pierre Domengès - Stéphane Pajot - Hugues Fléchard - Denis Roulleau - Stéphane Le Carre - Jean-Noël Levavasseur - Patrick Cazengler

Par Jean-Pierre Labarthe
19 octobre 2015
Prix : 32 €

Toute personne qui a une vraie compréhension de l'histoire des Africains en Amérique (aussi connus comme : les Noirs américains, les Afro-Américains, etc.) savent qu'il s'agit d'une histoire de résistance à l'oppression. De cette lutte douloureuse vient l'un des plus grands cadeaux de l'Amérique au monde : la beauté de la musique noire, les arts visuels, la littérature, la danse et le cinéma. Si l'art des Africains en Amérique est né de la lutte pour survivre et résister à l'oppression raciale au jour le jour, il est logique de supposer que tout art véritable qui vient de l'Amérique noire est celui qui, à un certain niveau ou à un autre, résiste aux forces démoniaques de l'oppression. Pour être sûr que cet art de la résistance ne soit pas toujours lumineux, spacieux, joli ou poli. S'il n'est pas toujours agréable et accommodant, il n'en est pas moins sombre et beau. Par exemple, lorsque le grand bluesman chante sur le « chien de l'Enfer à son procès », il ne parle pas seulement des chiens de l'enfer métaphysique qui affligent son âme chrétienne, mais il fait également symboliquement allusion aux démons de la vie réelle qui composent la structure du pouvoir blanc (la police, le Klan et d'autres organisations de la suprématie blanche) - ceux qui sont là pour les traquer, lui et son peuple. Dans son dernier livre Le Démon du Blues, l'écrivain Jean-Pierre Labarthe plonge dans les différentes politiques qui ont créé les conditions socio-économiques ayant façonné les perspectives de l'artiste qui a créé la musique et l'art de l'Amérique noire. Pour être tout à fait honnête avec vous, ce n'est pas le genre de livre que l'on peut mettre entre toutes les mains. Autant dire que les bourgeois et les puissants de notre monde industriel n'y trouveront rien à redire, encore moins à se mettre sous la dent, vu qu'il n'y a formellement rien à boursicoter. Trop occupés qu'il sont à profiter des grandes richesses que les dérives du système (c'est-à-dire l'esclavage, le colonialisme, le néo-colonialisme et al) leur accordent depuis bien des lustres. Mais pour ceux d'entre vous qui veulent commencer à se mouvoir vers une compréhension plus profonde de la rime proverbiale et de la raison qui résonne derrière l'art noir américain, la lecture du Démon du Blues est un bon point de départ. Charlie R. Braxton

Par Nicolas Bénard et Robert Culat
16 septembre 2015
Prix : 32 €

Formé en 1991 par Jonas Renkse et Anders Nyström, Katatonia est le reflet de l'atmosphère ténébreuse qui règne à cette époque en Suède et qui contribue au développement d'un genre musical teinté de nuances gris noir. Hier formation de doom death réservée à quelques spécialistes, désormais groupe de rock/métal aux contours sonores plus modernes et accessibles, Katatonia possède, tel le dieu Janus de la Rome antique, deux visages biens distincts : le premier représente le passé, l'autre l'avenir. La dimension musicale de la formation suédoise ne s'est toutefois jamais départie de la noirceur et de la mélancolie qu'égrène chaque note de sa musique. Une posture idéologique qui, loin de consacrer son succès commercial, a néanmoins conféré à Katatonia un statut de formation emblématique, pour ne pas dire culte, de la scène métal. Après un premier essai sur Opeth, Nicolas Bénard, docteur en histoire, et Robert Culat, prêtre catholique, proposent une nouvelle monographie à quatre mains qui vise à illustrer l'originalité de la scène métal suédoise.

Par Julien Bitoun
16 septembre 2015
Prix : 34 €

Étudier l'Histoire du rock ? Quelle drôle d'idée ! Ça n'est pas comme si ce genre musical avait eu une influence quelconque sur le monde dans lequel nous vivons… Que nous apprendrait l'observation des soubresauts de ce vestige des années 50 ? L'étude de la musique c'est le classique, tout le monde sait ça. Et pourtant… Le rock est au centre de notre société. Son explosion a ouvert les consciences, son développement a écrit les règles qui régissent encore le music business, ses martyrs et idoles couvrent nos t-shirts et ont créé des réflexes de pensée tellement présents qu'ils en sont devenus des automatismes. L'étude de l'Histoire du rock est un outil précieux, une grille de lecture de notre société pourtant très peu utilisée, ainsi qu'une voie d'exploration pour les mélomanes désireux de découvrir de nouveaux groupes, de nouveaux albums et de comprendre les évolutions à long terme du style et de ses dérivés. Étudier l'Histoire du rock ? Une excellente idée pour les novices comme pour les amateurs, et une approche qui devrait faire son chemin dans les universités françaises. L'auteur : Julien Bitoun est musicien, diplômé de Sciences Po Paris, mélomane, fan des Beatles et d'AC/DC, écrivain, journaliste, et professeur d'Histoire du Rock à Sciences Po Paris. Ce cours qu'il anime depuis une dizaine d'années lui a inspiré Strange Brew, le premier essai de construction d'une Histoire du rock.

Par Yannick Maréchal
16 septembre 2015
Prix : 40 €

L'Age d'Or de la musique jamaïquaine est cette période incroyablement riche et inventive, regroupant sur à peine deux décennies d'incroyables nouvelles sonorités, du Ska le plus entraînant au Nyabinghi incantatoire en passant par le Rock Steady le plus léché ou par la phénoménale explosion innovante du Early Reggae. Une période caractérisée par les tout premiers DJ's pionniers (qui établiront leur suprématie pendant l'ère du Dance Hall) et la naissance du Dub, qui au travers de ces expérimentations fondamentales révolutionnera toutes les musiques électroniques à venir. Cet Age d'Or, dont on ne parle que trop rarement et dont les principaux interprètes s'éteignent un à un dans la pénombre, est à la base de la pérennité et de la force du Reggae actuel. Les enregistrements pléthoriques de ces années 60 et 70, d'une richesse musicale inouïe sont mis en avant dans cet ouvrage pour bien souligner et ne surtout pas oublier que la Jamaïque est un tout petit pays des Caraïbes mais qu'il était à cette époque musicalement aussi créatif et inspiré que le furent les plus grandes nations…

Par Dominique Lawalree
16 septembre 2015
Prix : 30 €

Est-il encore raisonnable de parler d'inédit en évoquant Led Zeppelin ? En proposant un nouvel ouvrage consacré à ce mégalithe du Rock ? Dans le cas qui nous occupe, la réponse est oui. Résolument. Cet ouvrage offre au lecteur, au fan ou au musicien - amateur et / ou averti - un décryptage abordable et original des huit albums « studio » composant l'oeuvre du Dirigeable. Dominique Lawalrée nous a déjà gratifiés d'un travail similaire sur les Beatles. Voilà qu'il nous offre l'équivalent sur un des groupes les plus mythiques de la scène rock : Led Zeppelin. Ce guide n'est que découverte et émerveillement. Jeunes et aînés, à vos écouteurs ou à vos instruments : ce livre est un régal !

Par The Offline People
15 juin 2015
Prix : 38 €

Bill Drummond est un des artistes majeurs de la pop music et de l'art actuel. Avec son groupe KLF il applique les théories situationnistes à l'acid house et réalise la plus grosse vente de singles au monde en 1991, avant de quitter le music business un an plus tard en pleine cérémonie des Brits Awards au terme d'une reprise grindcore du tube « 3AM Eternal ». Si l'on veut comprendre ce qui a mené Bill Drummond de sa naissance en Afrique du Sud en 1953 à la création de sa chorale expérimentale The17 en 2008, il conviendra de parler du label Zoo records et d'Echo & The Bunnymen, de décrire Trancentral - le squat, le studio d'enregistrement, l'utopie de KLF - de parler innovation en matière de sampling et de mashup, d'écouter l'album Chill Out - fondateur de l'ambient house - de voir le film et l'album The White Room, d'imaginer l'album détruit The Black Room, de détailler ses tentatives de subversion du monde de l'art contemporain et la crémation d'un million de livres sterling en 1994, de se pencher sur sa prise de conscience de l'archaïsme de la musique enregistrée du XXe siècle, afin d'évoquer sa vie, sa mythologie personnelle et le plaisir que nous avons eu à collaborer avec lui au cours de la performance 7 décennies, 7 jours, 7 albums en 2011. Premier livre en français avec et sur Bill Drummond, hybride mêlant musique, art, architecture & cinéma comme autant de mixtapes oniriques, ces échanges et ce portrait incluant 32 illustrations, des interviews de Jimmy Cauty (KLF, The Orb), David Balfe (producteur de Blur et Directeur Général de Sony Music) et Mika Vainio (Pan Sonic, Ø, Sähkö Recordings) nous font découvrir un artiste trop méconnu en France. Les OfflinePeople sont, entre autres, Julien Demeuzois et Achylles Brown, deux frères qui publient régulièrement sur le blog theofflinepeople.com

Par Yannick Maréchal
15 juin 2015
Prix : 40 €

Une des spécificités du Reggae est d'être composé de multiples courants musicaux. Les racines de ce mouvement prennent naissance en Jamaïque dès la fin des années 50 avec le Mento / Calypso et le Jamaican Shuffle débouchant sur le Ska, puis évoluant à travers le Rock Steady et l'Early Reggae pour aboutir au Roots Reggae / Dub, dont l'apogée se situe au milieu des années 70. Cette période, couvrant globalement une vingtaine d'années (du tout début des années 60 jusqu'au tout début des années 80), est sans conteste l'Âge d'Or de la musique jamaïquaine : les disques se succèdent à une cadence infernale et la qualité est toujours au rendez-vous. Dans cet ouvrage sont traités uniquement les innombrables enregistrements originaux de ces deux décennies, à travers plus de 250 groupes et artistes et 1 400 albums. L'auteur : Yannick Maréchal est passionné de musique jamaïquaine (sous tous ses aspects). À partir des années 80 il édite trois fanzines, Jamaica Session, Trumpet Of Zion puis The Reggae Injection. Il est l'auteur en 2005 de l'Encyclopédie du Reggae parue aux éditions Alternatives. Grand amateur de littérature et de cinéma fantastique il a également participé à l'ouvrage Gore - Dissection d'une collection de David Didelot sorti aux éditions Artus Films en 2014. Il prépare actuellement un ouvrage sur les loups-garous et les vampires dans l'histoire du cinéma, des origines à nos jours.

Par Daniel Lesueur
15 juin 2015
Prix : 24 €

Au cours de sa longue et prodigieuse carrière, Johnny a chanté plus de mille chansons, dont 367 (un tiers !) n'avaient pas, à l'origine, été écrites en français. Nous sommes partis à la recherche des V.O... et les avons trouvées, parfois à grand' peine, car il y avait des chausse-trappes : à ses débuts, l'artiste allait à la pêche aux tubes qui avaient déjà fait leurs preuves. Là, facile, il suffisait de décortiquer les hit-parades anglo-saxons, voire parfois italiens ou allemands. Mais une fois devenu l'Idole que l'on sait, des quatre coins de la planète, des auteurs-compositeurs, souvent en herbe, lui envoyèrent des partitions, des bandes magnétiques ou des maquettes sur disque souple. Et retrouver 30, 40 ou 50 ans plus tard un type au fin fond du Texas ou de la Creuse qui a écrit en tout et pour tout une seule chanson dans sa vie -mais pas pour n'importe qui !- c'est un exploit qui aurait été impossible jadis sans l'internet...