Par Olivier Houriez
23 juillet 2021
Prix : 34 €

Essayez de définir Mylène Farmer en un mot, celui qui à lui-seul résumera l'artiste. L'exercice est moins évident qu'il n'y paraît, n'est-ce pas ? Vous l'aurez deviné, Mylène Farmer excelle dans tellement de domaines, qu'on ne saurait réduire l'artiste dans sa globalité à un unique mot. Tout au long de sa carrière, Mylène Farmer ne sera jamais évoquée dans l'indifférence. Si à ses débuts, c'est l'ambigüité de son personnage qui sera principalement soulignée, c'est la discrétion qui marquera les années suivantes. La discrétion engendrera alors le mystère et le mystère deviendra mythe. Puis, viendra le sacre : Mylène Farmer, déifiée. Toujours à l'apogée du culte qui lui est voué après bientôt quatre décennies, la magie ne cesse d'opérer. Si cette vision des choses vous suffit, alors n'achetez pas ce livre, car en ces pages nulle déesse est à l'honneur. Ici c'est d'une femme bien humaine, qu'il s'agit. Une parolière de génie, une travailleuse acharnée, créative, ambitieuse, généreuse… Une personnalité passionnée au parcours passionnant.

Par Jerry T.
18 juin 2021
Prix : 32 €

Passionné de musique et de Blues, pratiquant la guitare et le chant dans son temps libre, Jerry T. n'imaginait pas qu'un jour cette passion prendrait de telles proportions. Il n'imaginait pas non plus qu'à plusieurs reprises il irait visiter Memphis, berceau du Rock'n'roll ; La Nouvelle-Orléans, lieu de naissance du Jazz ; ou encore le Mississippi et tous ces lieux mythiques de l'histoire du Blues. Il n'aurait même pas osé imaginer arpenter ces lieux aux côtés de personnalités de la musique. Une chose en entraînant une autre, il suffit parfois de dire « oui » pour se retrouver au coeur de mouvements qui nous dépassent. Avoir l'occasion de rencontrer des personnalités influentes de la culture musicale ou se retrouver à partager des bouts de chemin avec des personnages plus colorés les uns que les autres, tous au service d'un mouvement majeur de la culture musicale internationale. Plus encore, avoir le rôle du témoin et faire partie de ceux qui passeront le message aux futures générations. C'est un honneur et une responsabilité qu'il convient de saisir, sans fard.

Par Christophe Deniau
29 mai 2021
Prix : 28 €

Jean-Michel Basquiat a compris et rendu compte mieux que quiconque de l'énergie qui existait dans les rues de New York à la fin des années 1970. Passé de graffeur SDF à megastar de l'art contemporain en un éclair, en total autodidacte, il trône aujourd'hui en maître dans la galerie des légendes fauchées par la dope en pleine gloire, entre Jim Morrison et Janis Joplin. Entre son propre groupe Gray, de facture expérimentale, qui anticipait le trip hop, son apparition dans le clip « Rapture » de Blondie, où la chanteuse expérimentait le rap ou encore la production du single hip-hop « Beat Bop » de Rammellzee et K-Rob, Basquiat a participé à sa manière à la scène musicale new-yorkaise du début des années 1980. Mais Basquiat ne fit pas seulement que se plonger dans la musique, il l'intégra aussi à son processus de création, utilisant une approche libre, incarnée par l'esprit du hip-hop, dont la montée en puissance et le succès public furent parallèles au sien. Le livre retrace le parcours de cet artiste exceptionnel sous l'angle de la musique, et explique comment et pourquoi il en est devenu aujourd'hui une référence majeure, cité par les plus grands, de Jay-Z à Massive Attack.

Par Thierry Boucanier
22 avril 2021
Prix : 30 €

L'enfer est une notion commune à la plupart des grandes croyances théologiques ou mythologiques de l'humanité qui a toujours été fascinée par son aspect terrifiant et qu'elle s'est empressée de peupler de monstres, de démons et autres incarnations du Mal. Le Diable, le Seigneur des Enfers, le Prince des Ténèbres, le maître du royaume des morts, ou Pluton, Hadès, Ahriman, Seth, Yama, Hela, Ninazu, Ah Puch, Iblis, Tezcatlipoca, Satan, Lucifer, Belzébuth, Méphistophélès, quel que soit le nom qui lui fut donné, a été représenté sous bien des apparences différentes depuis les débuts de l'Antiquité jusqu'à nos jours. Une multitude d'artistes ont laissé derrière eux, à travers l'Histoire, une très riche source iconographique par le biais d'innombrables et redoutables effigies et illustrations de cette personnification du mal absolu, à travers la sculpture, l'enluminure, la mosaïque, le vitrail, la gravure, la peinture et le dessin. Le septième art et la musique se sont également emparés de ces thématiques infernales et les ont grandement popularisées. Le portrait du Diable est présent de nos jours sur d'innombrables affiches de films fantastiques et pochettes de disques de nombreux groupes de rock. De tous temps pourtant, l'être humain a été terrorisé par le sentiment d'impuissance et d'inconnu devant la mort, et par la vision sombre et maléfique de ces Enfers grouillant de créatures abominables nées de l'imagination des sculpteurs de l'Antiquité et des peintres médiévaux. L'art pictural des enluminures des parchemins ou des frontons des cathédrales entre autres a alors cherché à enseigner une certaine conduite morale à suivre afin d'échapper à l'horreur de l'enfer tout en nous montrant tous les pires tourments de la damnation. Voici l'histoire du Diable et de l'enfer à travers une iconographie sélective. Mais comme nous prévient l'inscription qui accueille les damnés dans l'Inferno de Dante : « Toi qui entres ici, abandonne toute espérance.»

Par Eric Smets
22 avril 2021
Prix : 34 €

Vous êtes fan de Classic Rock, vous possédez tout sur les grands groupes des années 70, sur ses grands mouvements musicaux et vous vous tenez devant votre collection de disques en vous demandant s'il ne vous manque rien, si vous n'êtes pas passé à côté de quelque chose ? Ou vous connaissez quelqu'un qui correspond trait pour trait à cette description. Alors, ce livre est pour vous ou pour lui ! Loin des anthologies traditionnelles qui vous présentent, sous diverses formes, la sélection des meilleurs disques de Rock de l'histoire, loin des listes habituelles des albums essentiels les plus célèbres mais dont, tout compte fait, vous possédez déjà les trois quarts, je vous propose de vous pencher sur certaines zones d'ombre du Rock des 70's et de, peut-être, découvrir de nouveaux disques formidables, liés de près ou de loin à vos groupes favoris. Une façon amusante de poursuivre votre insatiable quête, de compléter votre collection, d'ouvrir de nouvelles portes et de vous donner une excuse pour acheter quelques nouvelles galettes. Que demandez de plus… Vous hésitez, vous voulez quelques exemples ? Vous êtes fan des Beatles et, depuis leur séparation, vous rêviez d'une reformation… Saviez-vous que l'on retrouvait les quatre membres du groupe sur un album solo de Ringo Starr ? Vous êtes fan des Rolling Stones et vous pourchassez la moindre chanson inédite du groupe… Saviez-vous que Keith Richards en avait offert deux à Ron Wood pour son premier album solo sur lequel Mick Jagger lui avait écrit le refrain d'une autre en échange de l'exclusivité de la création de « It's Only Rock'n'Roll » et que Mick Taylor jouait aussi sur cet album plus Stones que Faces ? Vous êtes fan de Led Zeppelin. Saviez-vous que Jimmy Page jouait déjà plusieurs chansons de ce groupe alors qu'il était toujours dans les Yardbirds ? Un album live rare en apporte la preuve ! Vous êtes fan de Bruce Springsteen, pour vous c'est lui le Boss et nul autre… Saviez-vous qu'il joue sur un album de Lou Reed et qu'il a collaboré à plusieurs albums de son ami Southside Johnny ? Vous êtes incollable sur les super-groupes des 70's. Connaissiez-vous Go, qui rassemblait Steve Winwood, Klaus Schulze, Al Di Meola, Pat Thrall, Michael Shrieve autour du japonais Stomu Yamashta ? Vous voudriez découvrir de nouveaux disques, des artistes ou des groupes à côté desquels vous seriez passé et qui n'ont pas acquis le statut d'oeuvre essentielle ? Jetez une oreille sur le dernier album de Mott (The Hoople) ou sur le premier de Mick Ronson (avec une chanson inédite de David Bowie). Connaissez-vous les trésors qui peuplent la discographie d'Elliott Murphy, de Tommy Bolin, de David Crosby, de Steve Harley ou du Sensational Alex Harvey Band ? Que savez-vous de Paris, des groupes français ou de Skryvania (le Lp collector Rock français le plus cher sur le marché) ? Bref, un autre voyage dans l'histoire du Rock vue par le petit bout de la lorgnette… Mon plus grand plaisir serait qu'après la lecture de ce livre, vous n'ayez qu'une envie, c'est de courir chez le disquaire du coin (pour autant qu'il en existe encore un !) pour tenter de vous procurer un de ces disques… Là, je me dirais que ça valait la peine de passer toutes ces heures à écrire ces pages pour tenter de transmettre la joie que l'on peut éprouver en redécouvrant ces albums un peu oubliés.

Par Serge Morinais
22 avril 2021
Prix : 30 €

Le mot « beat » est employé pour désigner une nouvelle façon de jouer du rock'n'roll au Royaume-Uni, approximativement sur la période entre 1963 et 1967. Cette appellation désigne à la fois des groupes qui revendiquent une forte influence rhythm'n'blues et d'autres qui privilégient les mélodies et les harmonies vocales. Le garage rock est un genre de rock agressif qui émerge aux États-Unis et au Canada au milieu des 60's. Bien qu'associé au rock psychédélique, alors que le mouvement freakbeat prend également de l'ampleur, il se caractérise par des paroles acérées et vulgaires accompagnées de guitares aux sonorités distordues. Parallèlement au garage rock américain, le freakbeat désigne les groupes obscurs de rock anglais apparus aux alentours de 1966 à la croisée entre le british beat et la musique psychédélique naissante. Vous allez découvrir dans cet ouvrage, une sélection de 350 chansons emblématiques qui furent éditées en 45 tours par les groupes anglais et américains des 60's les plus représentatifs des mouvements beat, freakbeat et garage rock. Chansons à succès… ou pas, les groupes qui les ont interprétées, pour une minorité, ont résisté au poids du temps et sont toujours en activité.

Par Daniel Lesueur
22 avril 2021
Prix : 34 €

Entre la Libération et le COVID, notre pays a connu une période exceptionnelle... et entre sa reconstruction et son déclin se situent deux décennies particulièrement dorées et dotées : les années 60 et 70 durant lesquelles, chaque jour ou presque, naissait une nouvelle chanson, un nouveau film, une nouvelle BD ou un nouveau roman à succès. Vingt années d'une presque totale insouciance que nous vous proposons de revivre... au jour le jour, du 1er janvier 1960 au 8 décembre 1980... de la naissance du « nouveau franc » à la mort de John Lennon en passant par les années Hallyday, avec une ouverture sur le monde entier grâce aux médias.

Par Didier Delinotte
22 mars 2021
Prix : 30 €

Aux États-Unis, le MC5 aura été ce combo au centre de toutes les influences, un peu ce qu'auront été les Yardbirds pour le rock anglais. Leurs suiveurs auront été plus chanceux qu'eux parce que plus opiniâtres et, surtout, plus disciplinés. Sans ses ancrages politiques, cette appétence pour le chaos et un manque chronique de fiabilité (ou, pour le dire autrement, de professionnalisme) le MC5 aurait pu être une sorte de Rolling Stones américains. Ces musiciens en avaient le talent, la puissance et le charisme. Au lieu de ça, ils auront eu une trajectoire erratique les rapprochant plutôt de groupes mythiques et maudits (ça va souvent ensemble) comme les Flamin' Groovies. De grands oubliés à qui les rétrospectives et les commémorations ne rendent pas hommage. Comme d'autres groupes malchanceux (Love, Steppenwolf ou Buffalo Springfield) qui ont écrit les plus belles pages de l'histoire du rock américain. Du rock tout court. Les cinq de Motor City auront été aussi importants d'un point de vue musical que politique, puisant dans le rock'n'roll, la Soul et le blues de quoi charrier inlassablement la poésie électrique des rues, la rage de vivre et la force de lutter. Qu'ils en soient ici remerciés.

Par Gilles Rolland
22 mars 2021
Prix : 30 €

Le livre que vous tenez entre les mains ne consiste pas en un classement des albums incontournables du rock. Pas tout à fait en tout cas. Il ne s'agit pas non plus du récit de la vie d'une célébrité. Gilles Rolland n'a pas composé de tubes, n'a pas réalisé le grand film de toute une génération et n'a pas collaboré avec des pointures. Ce qu'il fait, c'est écrire. Un journaliste furieusement indépendant né dans la froidure de l'Aveyron, élevé à Carmaux, soit l'ex-ville la plus punk de l'ouest de l'Europe comme aiment à le dire celles et ceux qui ont de tout temps oeuvré à sa reconnaissance à travers la musique binaire à crête (ou pas) et qui aujourd'hui, exerce depuis la campagne toulousaine. Ce livre raconte donc son amour pour le rock and roll au sens large, à travers une sélection somme toute personnelle de 100 albums. Et s'il y est donc question de l'importance capitale de Lemmy Kilmister, de l'âge d'or de la musique psychédélique à San Francisco pendant les années 60, de Grace Slick du Jefferson Airplane, de Janis Joplin, de Dave Grohl, de Rammstein, des Guns N' Roses et de Johnny Cash, l'auteur en profite pour disserter au sujet de son obsession pour les T-shirts rock, raconte ses années passées au sein de plusieurs groupes de reprises comme s'il avait joué avec les Rolling Stones, déclare sa flamme aux Beatles et aux Doors, tente de réhabiliter une gloire oubliée de la country et exprime sa passion concernant les lieux qui ont vu jadis se produire de grandes choses, égrainant ici ou là des souvenirs relatifs (ou non) à ses séjours aux États-Unis. Ici, on parle d'Ozzy Osbourne avec la même déférence que si ce dernier avait trouvé un remède miracle à une maladie obscure pour mieux souligner le pouvoir du rock and roll. Un livre habité par un désir de transmission, que Gilles adresse à ses enfants mais aussi à toutes celles et ceux qui comme lui, ne peuvent pas concevoir l'existence sans musique. Un voyage dans la psyché un peu bordélique d'un quadragénaire qui quelque-part, pense qu'il a toujours 20 ans, ici en pleine introspection, au coeur d'un univers dans lequel il se peut que vous vous reconnaissiez…

Par Eric Doumerc et James Danino
24 février 2021
Prix : 30 €

La musique “dancehall” apparut vers la fin des années 1970 à la Jamaïque, et sembla établir une coupure nette avec la tradition du “reggae roots” développée par des artistes comme Bob Marley, Peter Tosh, Burning Spear, et Culture entre autres. De nouveaux artistes occupèrent le devant de la scène et un nouveau son émergea grâce à des musiciens comme les Roots Radics, ou Sly Dunbar et Robbie Shakespeare. Les DJ commencèrent à prendre une place très importante dans la musique jamaïcaine, ainsi que les “sound systems”, véritables sonos ambulantes qui avaient déjà contribué énormément à façonner le son du reggae pendant les années 1970. Des DJ comme Yellowman, Lone Ranger, et Papa Michigan et General Smiley, devinrent extrêmement populaires et supplantèrent même certains chanteurs dans le coeur des amateurs de reggae. Après une première vague “dancehall” entre 1979 et 1985, la révolution numérique fit déferler une seconde vague, avec de nouvelles méthodes de production et des artistes comme Shabba Ranks, Ninjaman, et Tiger. Cet ouvrage propose au lecteur curieux ou à l'amateur de reggae un voyage dans le dancehall des années 1980 à travers une série de portraits de DJ et singjays de cette époque-là, portraits qui tentent d'aller au-delà d'une opposition convenue entre “culture” et “slackness”, qui semble avoir dominé la perception de cette musique en Europe. Populaire, provocatrice, et toujours dynamique, la musique “dancehall” des années 1980 représente une étape importante dans le développement de la musique de la Jamaïque, et nous espérons que cet ouvrage en fera percevoir la complexité et l'humanité.

Par Diego Gil
27 janvier 2021
Prix : 28 €

L'artiste, par les mots et ses orientations, façonne son époque et se présente comme un témoin essentiel pour la comprendre. Les années 60, époque de commencements autant que de doutes, sont emportées par une particulière bande originale qui s'est forgée dans la lutte, l'exploration et la peur. Elvis se pavane à l'écran alors que le rock prend définitivement son envol, les Beatles voyagent dans un ciel de marmelade, Bob Dylan armé de sa guitare pourfend les guerres, Léo Ferré grimpe sur des barricades, Jim Morrisson allume toujours le feu et David Bowie accompagne Neil Amstrong sur la lune. La création musicale est donc un des langages de l'Histoire. Voici, 60 instantanés musicaux ou plutôt 60 raisons pour s'immiscer dans les sixties.

Par Sébastien Michaud
27 janvier 2021
Prix : 30 €

Ce n'est certainement pas un hasard si, dès la fin des années 80, Depeche Mode met en scène huit de ses fans nord-américains au sein de son « live-road movie » 101. Foule extatique, fans au bord des larmes ou s'évanouissant au premier rang à la suite d'une simple poignée de main : le film souligne à gros traits le statut de groupe culte que certains octroient déjà à l'époque au gang de Basildon. Mais qui sont ceux qui composent le « black swarm », terme utilisé par les membres de Depeche Mode pour désigner « l'essaim noir » de leurs fans les plus acharnés, drainés dans leur sillage, les suivant sur plusieurs dates d'une même tournée ? D'où vient la ferveur de ces « devotees » dont les mouvements de bras en balancier forment à chaque concert un gigantesque champ de blé sur le final de « Never Let Me Down Again » ? Dans cet ouvrage de la collection Paroles de fans, plus d'une centaine de fans de Depeche Mode de tous horizons viennent témoigner de leur passion pour le groupe via leurs souvenirs, leurs parcours de vie, leurs coups de coeur, leurs coups de gueule ou encore leurs vertigineuses collections de disques.

Par Julien Deléglise et Thierry Dauge
26 décembre 2020
Prix : 30 €

Dans les années soixante, pour monter un groupe de rock, il fallait un chanteur, un ou deux guitaristes, un batteur et un bassiste. Quelques années plus tard il devint indispensable de disposer d'un synthé. Point ! On ne compte plus les ouvrages dédiés à ces instruments fondamentaux. En revanche, on a moins fréquemment célébré le piano (pourtant, Jerry Lee Lewis et Elton John ont des millions de fans), et quasiment jamais la flûte ou le violon. Quant à la mandoline, n'en parlons pas ! Et bien si, justement, parlons-en : le présent ouvrage est consacré à tous ces instruments - et ils sont nombreux - souvent discrets et, de ce fait, rarement cités, sans qui rock et pop music n'auraient peut-être pas acquis aussi indiscutablement leurs lettres de noblesse : que serait « Yesterday » sans son quatuor à cordes, ou « Blowin' In The Wind » sans l'émouvant harmonica de Bob Dylan ? Nos auteurs se sont penchés sur un tonneau sans fond et en ont extirpé, qui un banjo, un sitar ou une cithare... qui un saxophone, un dulcimer ou un clavecin, voire une harpe (et la liste est loin d'être finie, comme vous vous en rendrez compte à la lecture de ce passionnant opus).

Par Florence Allain
26 décembre 2020
Prix : 36 €

À la fin des années 1960 apparaît le Heavy Metal, musique aux sonorités profondes et saturées. Aujourd'hui, le terme « Metal » regroupe l'ensemble des musiques extrêmes. Il se caractérise par sa diversité, proposant ainsi à ses adeptes un large choix de styles musicaux et de nombreux sous-genres : heavy metal, glam'metal, trash metal, death metal, black metal, metal symphonique, metal folklorique, metalcore, metal industriel… Malgré sa variété et son développement toujours croissant, le Metal reste mal connu du grand public. De nombreux chercheurs et observateurs le présentent comme une contre-culture. Le plus souvent, il est encore considéré par les médias grand public comme un monde peuplé de marginaux peu fréquentables. Il reste perçu comme une musique au mieux simpliste au pire malsaine, comme une culture dangereuse et décadente, sexiste et misogyne. Pourtant les références culturelles et les imaginaires de cette musique sont riches de sources historiques, mythologiques, religieuses et artistiques. La multiplicité de visions et d'imaginaires genrés développés par ce style musical permet de l'étudier dans le cadre de l'histoire du genre et ouvre un large champ d'investigations. Cet essai, qui présente des styles spécifiques des musiques extrêmes, permet de découvrir leurs sources d'inspiration et leurs univers ; il interroge, à travers l'histoire du genre, le concept de contre-culture attaché à la culture Metal.

Par Yves Morinais
26 décembre 2020
Prix : 28 €

Aussi célèbre que l'Olympia par les grands noms qui s'y sont produits (Jerry Lee Lewis, Little Richard, les Pretty Things, Jimi Hendrix, Eric Clapton au sein de Cream)… Aussi fameux que le Golf Drouot quant aux centaines de jeunes loups qui s'y sont fait les dents avant d'être connus (les Beatles, les Searchers, etc.), l'histoire du Star Club a depuis longtemps rejoint la légende du rock… Une histoire que vous content par le menu nos auteurs Yves MORINAIS et Daniel LESUEUR.

Par Jean-Jacques Jelot-Blanc
26 décembre 2020
Prix : 32 €

En cinquante ans de carrière, Jean-Jacques Jelot-Blanc, biographe et historien de l'écran, demeure le seul journaliste français à avoir collaboré successivement à quelques-unes des grandes revues musicales des années 60, Salut les copains, Extra et Podium. Aujourd'hui, il jette un regard aiguisé, mais sans concessions, entre grandeur et décadence, sur l'aventure extraordinaire de la vague yéyé, une histoire dont il reste un témoin actif et privilégié.

Par Patrick Bénard
28 novembre 2020
Prix : 30 €

Ceci est le premier ouvrage papier en France consacré uniquement à une musique dénommée Post Rock (certains mettent un tiret, il est supprimé ici ou là) et quelques dérivés. Définition, origines et surtout un ensemble (non-exhaustif, hélas, mais presque) des groupes qui pratiquent ce style. Ils savent alterner temps forts, temps faibles, tempos lents et froids, saturations et déchirures de sons, le tout dans une ambiance unique et sidérante. Vous trouverez une anthologie (près de 250 groupes recensés) avec ceux qui ont crée ce style, au début sans le vouloir évidemment, puis ceux qui se sont revendiqués comme tels ou non. De Mogwaï à Godspeed You ! Black Emperor en passant par Sigùr Ros, Mono, Pg. Lost, Do Make Say Think, Caspian, This Will Destroy You, Jesu, Sleepmakeswaves, Zenzile, Ez3kiel, un tour du monde est effectué par continent (avec noms des membres et discographie complète à chaque fois) car ce qui rassemble avant tout ces musiciens est quasiment l'absence de voix, démarche plus simple pour devenir plus universelle. Oubliez tout ce que vous avez écouté jusqu'ici et laissez-vous emporter, embarquer ailleurs. Patrick Bénard a déjà publié, entre autres, On The Rocks, Editions Vaillant, 2014 - Dans La Tête De Robert Smith, Edilivre, 2010 - Chroniques Frénétiques, Une Histoire Intime Du Rock The Book Edition (prix Technikart), 2007 - Les Iles Du Désert, Editions Nykta, 2001.

Par Nicolas Sauvage
28 novembre 2020
Prix : 30 €

Damon Albarn est un cas unique dans la grande histoire de la pop mondiale. De Blur à Gorillaz, de ses incursions en terres africaines au casting de rêve que constitue The Good The Bad & The Queen, il est impossible de limiter son parcours à un seul de ces aspects sans risquer une lecture parcellaire de son oeuvre. Révélé au monde avec Parklife et l'épopée Britpop qui en découla, Damon Albarn décide rapidement d'envoyer valser les étiquettes pour suivre un chemin aventureux, ponctué d'innombrables collaborations. Modern Life Is Rubbish, The Great Escape, blur, Think Tank, Mali Music, Demon Days, Plastic Beach, Dr Dee, Rocket Juice & The Moon, Everyday Robots, Merrie Land… nombre de disques incontournables de notre temps portent la signature du chanteur et multi-instrumentiste de Blur et Gorillaz. L'Anglais est aujourd'hui à la tête d'une discographie pléthorique au sein de laquelle se croisent Lou Reed et Snoop Dogg, Paul Simonon et Bobby Womack, Noel Gallagher et Toumani Diabaté, Robert Smith et George Benson. Trente-cinq ans après l'entrée fracassante de Blur dans l'univers de l'indie pop, Damon Albarn s'est imposé comme l'un des artistes les plus essentiels de l'histoire musicale britannique. Ce livre propose de rendre compte le plus justement possible de la trajectoire hors-norme qui est celle de Damon Albarn.

Par Jean Christophe Manuceau
25 novembre 2020
Prix : 36 €

Plus grande « star » de la musique de film, capable de déplacer les foules à ses concerts dans le monde entier, auteur d'un nombre incroyable de bandes originales de films et d'oeuvres pour la salle de concert, Ennio Morricone a passé toute sa vie à retranscrire sur le papier les musiques qu'il entendait dans sa tête. En passant en revue ses grandes collaborations avec réalisateurs et musiciens, en analysant ses musiques de film, en donnant la parole à ses collaborations et à ses admirateurs, « Entre émotion et raison » cherche à peindre le tableau le plus fidèle et le plus riche possible du Maestro, dont l'empreinte sur la musique du XXe et du XXIe siècle est incontestable.

Par Christophe Moussé
28 octobre 2020
Prix : 30 €

Qui est Deep Purple ? Rien de moins que l'inventeur du hard rock ! Survivant de cette époque qui a vu également éclore Led Zeppelin et Black Sabbath, Deep Purple est un groupe phénomène depuis plus de 50 ans, qui a enregistré davantage d'albums live que d'albums studio. Le dernier et 21ème du nom, Whoosh!, est sorti en août 2020 avec, en son sein, trois des membres emblématiques du célèbre « Mark II », connu pour avoir gravé parmi les plus belles pages de l'histoire de la musique avec In Rock, Machine Head ou Made in Japan. Toutefois, un seul des membres fondateurs est toujours présent aujourd'hui en la personne du batteur, l'immense Ian Paice. Le grand public et tous les apprentis guitaristes connaissent la formation à travers son hit planétaire, « Smoke on the water », mais ce titre cache de nombreux autres morceaux tout aussi légendaires qui ont fait la réputation du groupe sur l'ensemble de la planète. Dans cet ouvrage, Christophe Moussé décrit les rapports fusionnels, presque magiques, entre le groupe et les fans qu'il draine depuis cinq décennies, construisant une communauté d'admirateurs unique en son genre, élargie à toute la « Purple Family » (Whitesnake, Rainbow, Glenn Hughes, etc.). 41 fans francophones se confient à l'auteur sur la place de choix qu'a le « Pourpre profond » dans leur vie et leur coeur. Pour eux, c'est Deep Purple à la vie à la mort !

Par Dominique Grandfils
28 octobre 2020
Prix : 30 €

Les Beatles ont à jamais marqué l'histoire de la musique populaire. Leurs chansons sont toujours écoutées cinquante ans après la séparation du groupe. Richard Starkey fut l'un de ces quatre garçons dans le vent. Sous le pseudonyme de Ringo Starr, il s'était déjà taillé une solide réputation de batteur. Avec les Beatles, il allait connaître la gloire, jusqu'à devenir l'idole des jeunes américaines. Après une incroyable épopée de près de huit ans, Ringo entama une carrière solo couronnée à nouveau par le succès. Il fut le seul à pouvoir réunir John, Paul et George sur ses albums. Pour maintenir l'espoir d'une reformation impossible… Après des années plus difficiles marquées par les excès et la disparition d'amis proches, Ringo Starr a su se ressaisir et reprendre le cours de sa vie. Avec son All Starr Band composé par les plus grands musiciens du rock, il se produit aux quatre coins de la planète et délivre son éternel message de paix et d'amour. A plus de 80 ans, le batteur garde une forme incroyable après plusieurs décennies de sobriété. Le parcours de ce gamin chétif de Liverpool que la maladie aurait pu contrarier est exceptionnel. C'est véritablement celui d'un survivant qui garde une incroyable soif de vivre.

Par Lucas Hesling
29 septembre 2020
Prix : 28 €

L'histoire du rock a ses grandes légendes (re)connues de tous. Mais elle foisonne aussi de groupes qui, à défaut d'être devenues des légendes, ont grandement participé à sa richesse et à sa diversité. The Hives en fait partie. Créé au début des années 90 dans une petite ville du sud de la Suède, ce groupe devient l'un des chefs de file du renouveau international du rock garage des années 2000 aux côtés d'autres formations comme The White Stripes ou The Strokes. Plus encore que le nom du groupe lui-même, ce sont leurs morceaux qui résonnent encore aujourd'hui dans la tête des gens, dans les publicités, les jeux-vidéo ou au cinéma. Main Offender (2000), Hate To Say I Told You So (2000), Walk Idiot Walk (2004) ou encore Tick Tick Boom (2007), autant de titres emblématiques qui doivent leur succès à leur explosivité et à leur rythme entêtant. Mais les cinq Suédois de The Hives - dont le leader charismatiqueet survolté, Howlin' Pelle Almqvist, figure désormais au panthéon des plus grandes stars de rock - sont aussi de véritables bêtes de scène. Si le groupe rechigne quelque peu à passer en studio pour l'enregistrement des albums - seulement cinq albums en 26 ans -, il sillonne sans relâche les routes du monde entier pour transmettre sa musique et imposer sa « loi ».

Par Adèle Fugère
29 septembre 2020
Prix : 28 €

Quand Elmer Food Beat déboule sur les ondes au début des années 90, textes égrillards en étendard et humour en bandoulière, il est difficile alors d'imaginer que ce rock bon enfant ferait encore référence trente ans plus tard, drainant dans son sillage des foules de fans toujours fidèles. Difficile aussi de concevoir que les galipettes - consenties - de « Daniela » ou de « La grosse Jocelyne » pourraient aujourd'hui contribuer à gratifier le groupe de qualificatifs comme « féministe » et « engagé ». Ce sont pourtant des mots que l'on rencontre dans le livre d'Adèle Fugère, partie en rendez-vous avec ces fans et ces fans-femmes qui n'ont que faire de la bien-pensance, pourvu qu'on en rigole. Faisant fi des tentatives récentes de censure, les artistes et leur public continuent de se retrouver très régulièrement, pour des shows rock et chauds, chaussant slibard et casquette. Le plastique, quant à lui, est toujours aussi politique : fantastique lorsqu'il s'agissait de promouvoir le port du préservatif ; dramatique quand il alerte sur la pollution des océans. Adèle Fugère se livre à un récit à l'image du groupe, enlevé, drôle et léger, faisant transpirer entre ses lignes la tendresse qu'Elmer et ses aficionados lui inspirent.

Par Eric Tessier
29 septembre 2020
Prix : 30 €

Rod Stewart est une des plus grandes voix du rock britannique, et du rock en général. Depuis cinq décennies, son succès est planétaire. Une telle longévité est exceptionnelle. Il a débuté dans les années soixante. Sa particularité à cette époque : être à la fois un artiste solo et le chanteur d'un groupe. Il livre plusieurs quarante-cinq tours sous son nom, tout en se produisant avec des groupes de blues comme les Hoochie Coochie Men de Long John Baldry, Steampacket et Shotgun Express, gagnant au passage le surnom de Rod the Mod. Il devient également le chanteur « extraordinaire » du Jeff Beck Group, inventeur d'un hard blues précurseur du hard rock. Avec cette formation, il gravera les albums Truth et Beck Ola. Mais c'est les années soixante-dix qui vont le révéler pleinement. Entre 1969 et 1974, il produit cinq disques essentiels sous son nom (An Old Raincoat Won't Ever Let You Down, Gasoline Alley, Every Picture Tells a Story, Never a Dull Moment, Smiler) et cinq, tout aussi essentiels, avec les Faces (First Step, Long Player, A Nod Is As Good As a Wink… to a Blind Horse, Ooh La La et le live Coast to Coast: Overture and Beginners). Ce qui s'appelle ne pas chômer. En 1971, la chanson « Maggie May », extraite d'Every Picture Tells a Story, le propulse au rang de superstar. Les Faces, eux, s'imposent comme le groupe ultime du rock'n'roll bruyant, joyeux et bordélique, préfigurant dans leur attitude le pub rock et le punk. C'est cette histoire que ce volume raconte. Un second tome traite, lui, de la période américaine de Rod Stewart, c'est-à-dire de sa carrière post-Faces, à partir de 1975 et de l'album Atlantic Crossing.