Par Jérôme Pintoux
20 janvier 2023
Prix : 28 €

Roxy Music, ce n'était pas un groupe lambda. Ces musiciens faisaient un rock glamour, à la fois progressif et rétro, futuriste, passéiste, ironique, distant, dérangeant. On les écoutait, intrigués. On perdait vite ses repères. Ces Anglais avaient un look pas possible, comme des rockers fifties échappés du futur. Les lunettes de mouches mortes de Phil Manzanera, les fourrures « mère-grand » de Brian Eno, c'était décadent. Au milieu de tant de disques fanés, qui rappellent à quel point les seventies furent parfois décevantes, Roxy Music brille encore. Bryan Ferry au chant, Andy Mackay au saxophone, Phil Mazanera à la guitare, Paul Thompson à la batterie, Brian Eno au synthé... Eno ne restera pas longtemps au sein du groupe. Il préférera tenter l'aventure en solo. Il sera l'un des pionniers de l' « ambient music » et un producteur recherché. Nous avons tenté d'esquisser des vies parallèles de Brian Ferry, rocker BCBG, et de Brian Eno, pionnier de l'électronique. Comment Roxy Music a-t-il été perçu à l'époque ? On ne savait pas trop si c'était de l'art ou du cochon. En 1973, on les considérait un peu comme le groupe à la mode, mais moins intéressant que David Bowie, moins mélodique. On croyait avoir affaire à un feu de paille. Ce ne fut pas le cas. Bryan Ferry a poursuivi une carrière solo, avec le succès que l'on sait. On l'a pris pour un mondain, c'est avant tout un cinéphile. Il a hanté les années 30, le répertoire de Cole Porter. Il a même repris du Dylan. L'étiquette « rock BCBG » est un peu ironique. Pourtant elle semble moins péjorative que celle de « rock FM », qui désigne un rock formaté pour les radios américaines, un rock commercial et souvent insipide. Le rock BCBG, c'est une esthétique - un rock raffiné, sans être du rock prog. Sorti en mai 1982, l'album Avalon, par exemple, n'est ni new wave ni after punk. C'est plutôt un album anti-punk, mais sans agressivité aucune, sans déclaration de guerre. Pas du rock engagé. Plutôt du rock dégagé. Des airs qui se perdent dans les brumes, vers l'île des fées. Bryan Ferry a dû détester le punk qui lui avait coupé les ailes en 1977, l'avait terriblement ringardisé et réduit à l'image de crooner rétro. Il a attendu son heure, sinon sa revanche. Cinq ans après les Sex Pistols et les Clash, Roxy Music publie Avalon. C'est au tour des punks de se sentir relégués, de voir leur image ternie.

Par Jérôme Pintoux
21 décembre 2022
Prix : 28 €

Aux yeux des « spécialistes », le blues anglais fait figure de parent pauvre. Mais ce fut une riche époque. Il ne faut pas la dédaigner. Se sont épanouis dans ce mouvement des gens aussi disparates que les Blues Breakers, les Animals, les Rolling Stones, Cream, Fleetwood Mac, Ten Years After, Them ou les Yardbirds. Tout commence avec Blues Breakers with Eric Clapton, un vinyle de John Mayall, en juillet 1966. C'est peut-être l'album fondateur du blues anglais, avec Crusade de John Mayall et Disraeli Gears de Cream. Le London Blues n'a duré que huit ans. Dès 1972, le british blues n'est plus à la mode. Ce n'est pas assez « glamour »… On veut autre chose. John Mayall connaîtra une longue traversée du désert. Tout passe, tout lasse. Mais le Blues, tel le beau phénix, renaîtra de ses cendres. Il en a le pouvoir.

Par Daniel Lesueur
21 décembre 2022
Prix : 30 €

Nos grands-parents ne reconnaîtraient pas la Terre qu'ils ont quittée... Beaucoup moins terre que béton, d'ailleurs ! Paradoxalement, la mentalité des Français fut moins transformée par la Seconde Guerre mondiale et par Mai- 68 que par 14-18 - dépréciation de la ruralité - et par les Trente Glorieuses : déification du pognon de dingue. Que penseraient-ils des golden boys qui, en quelques minutes, gagnent autant que ce qu'ils avaient épargné toute leur vie pour payer leur masure et leur petit jardin aujourd'hui transformé en parking ? Leurs petites villes se sont vidées, et les grandes sont devenues invivables. L'automobile, qui pour eux était un rêve rarement accessible, est devenu pour beaucoup un cauchemar. Les familles sont désormais monoparentales ; les derniers couples ne se parlent plus, chacun de son côté « cause dans une boîte » pendant que les enfants tripotent nerveusement un rectangle en matière plastique. Les clochards sympa ont été chassés par des SDF agressifs. La drogue a infiltré tous les niveaux de la société et les élites se délitent... Tout a changé, sauf l'esprit belliqueux : toujours autant de violence tandis que prospèrent les marchands d'canons, fers de lance de notre économie. Tout cela, nos artistes l'ont remarqué, chanté voire hurlé, délivrant un réquisitoire en bonne et due forme !

Par Christophe Montagut
27 novembre 2022
Prix : 30 €

Comment Whitesnake est-il parvenu à conquérir l'Amérique ? Comment David Coverdale à réussi à perdurer, jusqu'à faire de son groupe l'un des derniers géants du hard rock des années 70 ? Comment est-il parvenu à s'imposer comme un sex symbol charismatique, une des plus belles voix du circuit professionnel ? Ce livre s'attache à étudier, pas à pas, les principales étapes de la carrière de Coverdale depuis ses débuts durant les années 60 dans des petits groupes locaux du Yorkshire, jusqu'à son passage dans Deep Purple, pour aboutir à la création de Whitesnake, sa propre formation. Tous les intervenants (musiciens, producteurs, managers, labels, ingénieurs du son, directeurs artistiques, vidéastes, médias) qui ont contribué à faire le succès de ce groupe, font l'objet d'une attention particulière afin de mieux comprendre ce qui s'est réellement passé. Enfin, le contexte musical de ces diverses périodes, la bande son de ces six dernières décennies permettra au lecteur de se remémorer la diversité et l'importance des groupes concurrents tout en redécouvrant l'effervescence de la scène musicale rock.

Par Steve Bergsman
27 octobre 2022
Prix : 32 €

SCREAMIN' JAY HAWKINS ne pouvait qu'être un personnage hors du commun pour émerger d'un cercueil en brandissant un crâne fixé sur un sceptre tout en chantant I PUT A SPELL ON YOU… En un seul morceau, il est devenu la personnification du prédateur insatiable, de la star vaudou crainte par l'Amérique conservatrice des fifties. Mais où se trouve la limite entre le mythe, la légende et la réalité ? Steve Bergsman - journaliste confirmé - a patiemment procédé à une analyse et une déconstruction du mythe, conduisant de nombreuses interviews avec Screamin'Jay, avec sa famille et ses proches afin de toucher du doigt le coeur de la légende et livrer dans ces pages la saga furieuse d'un artiste hors du commun.

Par Dominique Grandfils
27 octobre 2022
Prix : 26 €

Daryl Hall et John Oates se sont rencontrés à Philadelphie, en 1967. Déçus par leurs premières expériences de groupes, les deux musiciens ont décidé de se produire ensemble. Si les débuts semblent difficiles, ponctués par des changements de styles musicaux et quelques succès notoires, le duo parvient à conquérir les charts dans les années 80 avec des tubes d'exception largement diffusés par les radios FM et MTV : « Private Eyes », « Kiss On My List », « I Can't Go For That » ou Maneater ». Hall et Oates sont devenus des vedettes planétaires ; pourtant ils ne retrouvent pas la même notoriété en solo. Résignés à une formule lucrative de duettistes, les deux hommes ont su adapter leurs carrières tout en se préservant des moments plus personnels. Ce dictionnaire vous permet de retrouver toutes les chansons de Daryl et John, leurs principaux collaborateurs ainsi que leurs influences qui cheminent de la soul de Philadelphie au Delta blues. Vous y croiserez ainsi Robert Fripp, George Harrison, Dave Stewart, The Temptations, Todd Rundgren ou Michael Jackson. Sept décennies de musique disséquées pour mieux comprendre ces deux artistes exceptionnels qui n'ont pas fini de nous étonner et ont su construire l'alchimie entre pop et soul.

Par Marie Berginiat et Thomas Jamet
27 octobre 2022
Prix : 34 €

Parmi les nombreux groupes metal émergents de ce début du XXIème siècle, qui saura durer et entrer dans la légende du rock ? Ghost est un sérieux prétendant. Originaire de Linköping en Suède, le groupe composé de mystérieux musiciens masqués menés par un anti-pape satanique a su, en à peine plus de 10 ans, s'imposer comme une véritable valeur sûre, suscitant autant d'admiration que de critiques. Car Ghost ne laisse pas indifférent. Son imagerie contraste clairement avec une musique plus accessible. Entre doom et pop, rock FM et heavy metal traditionnel, Ghost a su s'adapter à tous les environnements et devenir un groupe taillé pour les stades. Comment résister à l'envie d'en savoir un peu plus sur ce projet musical unique et si mystérieux en passe de conquérir le monde ? Tel est le but de ce dictionnaire, réalisé par deux véritables amoureux du groupe. Des origines du projet à ses influences ésotériques, des anecdotes les plus farfelues aux raisons de leur succès viral sur Tik Tok, vous saurez tout sur Ghost !

Par Frantz-E. Petiteau
26 septembre 2022
Prix : 32 €

Dans ce second volume de Metal & Fantasy, Frantz-E. Petiteau nous emmène cette fois-ci dans les contrées de J.R.R. Tolkien. Epique, riche, monumentale, son oeuvre passionnante a su marquer quiconque en a lu les pages. Certains le seront si profondément qu'ils en perpétueront l'histoire à travers leur art, comme c'est le cas de nombreux groupes, en particulier issus de la scène black metal, désormais indissociables de l'univers de Tolkien. Dans cet ouvrage agrémenté d'entretiens exclusifs avec de nombreux artistes de l'imaginaire, tels que les membres de Summoning, Uruk-Hai, l'énigmatique Mortiis et tant d'autres, Frantz-E. Petiteau revient sur ces albums, ces textes et visuels semblant tout droit venus de la Terre du Milieu.

Par Buata B. Malela
26 septembre 2022
Prix : 28 €

Érigé en bande-son de plusieurs générations bercées par le hip-hop depuis des décennies, le rap francophone demeure un des genres musicaux les plus dynamiques. Au coeur de ce mouvement culturel qui questionne le souci du soi et du monde, se trouve MC Solaar. Face à cette mouvance, il restructure les mots mis en valeur dans ses albums studio allant de Qui sème le vent récolte le tempo (1991) à Géopoétique (2017), dans ses vidéoclips et ses performances scéniques. Comment s'élabore l'image d'un MC Solaar, poète de la tranquillité, esthète des mots et as du son qui « pique le coeur » des auditeurs depuis déjà les années 90 ? Cet essai vise à répondre à cette question en décryptant sa démarche artistique et esthétique, à partir d'une analyse de sa trajectoire en lien avec le monde socioculturel.

Par Xavier Martin
26 septembre 2022
Prix : 30 €

Fin 2019, Archive achevait à Madrid une tournée européenne célébrant ses 25 ans. Alors qu'ils rentraient chez eux, fatigués mais comblés par l'accueil du public, les musiciens étaient loin de se douter qu'ils ne reverraient pas de scène avant longtemps. Trois ans plus tard, le collectif revient avec ce qui est sans doute l'un des disques les plus importants de sa carrière, nourri des angoisses et des frustrations d'une période pendant laquelle il a fallu survivre en espérant de voir enfin la lumière au bout du tunnel, comme le dit Darius Keeler : « Réfléchir à cette époque en tant qu'artistes a fait naître une certaine noirceur et une certaine colère, mais aussi une étrange forme d'inspiration qui était parfois troublante. Cela nous a vraiment fait apprécier le pouvoir de la musique et la chance que nous avons de pouvoir exprimer nos sentiments de cette manière. Il semble qu'il y ait de la lumière au bout du tunnel, mais il y a toujours une part d'ombre dans cette lumière. » Ce livre retrace, et ce pour la première fois, l'histoire d'Archive, groupe devenu au fil du temps une véritable famille, depuis ses débuts et la création du chef-d'oeuvre qu'est Londinium jusqu'à ce dernier album, Call to arms & angels, qui n'a rien à envier à son illustre aîné.

Par Jean-Paul Germonville
26 septembre 2022
Prix : 30 €

Depuis aussi longtemps qu'il s'en souvienne, Jean-Paul Germonville rêvait d'être journaliste. L'Est Républicain lui a permis de réaliser ce rêve au-delà de ses espérances. Il a beaucoup voyagé et pu s'immerger dans le monde de la musique, son autre passion. Il a ainsi découvert, vu, approché quantité de ses acteurs, appris à connaître des artistes qui le fascinaient, l'intérêt que d'autres, rencontrés « en chemin », suscitaient en lui. De ces reportages, interviews, comptes rendus, il a tiré matière à des articles pour différents supports que sont Le Larousse de la chanson mondiale, La Semaine, Plouc Magazine, Méfi, Transfer, Plein Sud. Tous servent de toile de fond à ce livre, comme ses deux manuscrits jamais publiés après bien des turpitudes. Le vécu, les sentiments et autres émotions ont fait le reste. L'occasion de découvrir AUTREMENT : CHRISTOPHE, FERRE, BASHUNG, THIEFAINE, HIGELIN, POLNAREFF, JOHNNY, EICHER, DUTRONC, DYLAN, BOWIE, MANSET, quelques autres et pas des moindres.

Par Eric Tessier
26 septembre 2022
Prix : 32 €

1975, c'est l'année de tous les changements pour Rod Stewart. Il s'installe aux États-Unis, à Los Angeles. Terminé les Faces. Fini les groupes. Le pas est sauté : Rod Stewart devient définitivement un artiste solo. Dans cette seconde partie de carrière, il produira 27 albums studios. Albums qui le verront s'essayer avec brio à des styles différents : du folk rock qui lui est habituel à la new wave, en passant par le rock and roll, la soul, les standards américains des années trente/quarante. Ce tome 2 relate cette partie de sa carrière, longue et passionnée qui, vue aujourd'hui avec le recul du temps, s'avère d'une grande qualité, en dépit des polémiques suscitées à l'époque, particulièrement en ce qui concerne « Da Ya Think I'm Sexy? » qui lui valut le mépris de la critique (critique s'extasiant devant le « Miss You » des Rolling Stones, allez comprendre) ainsi que des dérives totalitaires de la part de certains allumés anti-disco. Il eut même droit à voir ses disques brûlés par des fanatiques, pseudo-rockers et vrais réactionnaires qui se rangèrent de fait du côté des fondamentalistes religieux qui, dans les années soixante, organisèrent des autodafés avec les disques des Beatles. Rod Stewart a mené sa barque en haussant les épaules, fort qu'il était de l'amour indéfectible de son public qui, lui, avait dansé avec entrain sur « Da Ya Think I'm Sexy? ». Car il est clair que, depuis les Faces, Rod Stewart est toujours resté proche de ses fans. Mieux, il a gagné l'attention du grand public, à l'image d'un Elvis Presley, passant du statut de star à celui de superstar. Après un léger passage à vide en tant qu'auteur, mais pas en tant qu'interprète, il connaît un regain de créativité avec ses quatre derniers disques : Time (2013), Another Country (2015), Blood Red Roses (2018) et The Tears of Hercules (2021). Depuis 2016, il est devenu sir Rod Stewart, rejoignant ses pairs, tels Paul McCartney, Mick Jagger ou encore Elton John. Sir Rod superstar, la période américaine (depuis 1975), suite de Rod The Mod, la période anglaise (1945-1975), vous fait pénétrer dans les coulisses à la fois professionnelles et personnelles de Rod Stewart, et des différents Rod Stewart Group, tout en analysant chacun de ses disques, depuis Atlantic Crossing (1975) jusqu'à The Tears of Hercules (2021).

Par Michel Arouimi
18 août 2022
Prix : 28 €

Associé à son éclectisme musical, le génie poétique d'Amy Winehouse nous vaut une vision du monde comme il va. Certains photographes ou réalisateurs ont saisi l'essence de ce génie en la portraiturant. Dans l'image qu'elle s'est forgée comme dans ses choix artistiques, Amy exprime une vérité universelle, qui est le grand sujet de l'art et qui échappe aux définitions hâtives. Au-delà de l'art, le destin d'Amy est une leçon de vie ; comme un large trait qui, pour nos yeux trop faibles, souligne les failles de notre monde.

Par Daniel Lesueur
16 juillet 2022
Prix : 28 €

Phénoménale ! C'est ainsi, d'un seul mot, qu'on peut définir l'artiste complète qu'est Petula Clark. Enfant prodige poussée par son père, elle séduisit tout le Royaume-Uni. Cela aurait pu lui suffire, mais un Français la séduisit. Alors, pour se rapprocher de lui, elle séduisit la France. Trois ans plus tard, « Downtown » séduisit l'Amérique... et, dans la foulée, la planète entière. Et depuis, ça dure ! Merci, Petula !

Par Louis de Ny
26 juin 2022
Prix : 30 €

Quand la rencontre entre le rock progressif italien et le cinéma de son pays a-t-elle eu lieu ? Pourquoi un compositeur aussi réputé que Luis Enriquez Bacalov a-t-il collaboré avec les New Trolls et Osanna ? Comment Goblin est-il devenu le groupe incontournable des musiques du giallo italien ? Quel est le rapport entre Attila et le groupe Premiata Forneria Marconi ? Qui avait remarqué que la bande-son illustrant La Cerimonia dei sensi était un vrai chef-d'oeuvre signé Le Groupe X ? Le film Shock aurait-il eu le même intérêt sans l'étonnante musique de Libra ? Quel compositeur italien de musiques de films d'horreur a-t-il repris un morceau de King Crimson en concert ? Pourquoi Ennio Morricone est-il dans ce livre ? Qui se cachait derrière The Braen's Machine ? Quelle est la véritable histoire de l'album Distorsions du groupe Blue Phantom ? Toutes les réponses à ces questions, avec encore bien d'autres révélations et autant de sujets d'étonnement, sont dans ce livre. Les fans de rock progressif transalpin comme les amateurs du cinéma italien trouveront leur bonheur dans cet ouvrage qui propose également une mise en perspective originale entre chaque film évoqué et sa bande-son grâce aux précieux éclairages de Stéphane Lacombe. Giallo & Rosso est donc un nouvel épisode de la saga de ce rock progressif italien qui n'a décidément pas fini de surprendre plus de cinquante ans après sa naissance.

Par H.M.
26 juin 2022
Prix : 28 €

Malgré ses concessions grand public et ses dérives du côté de la variété, Johnny Hallyday reste le seul rocker français qui ait su fédérer les générations et les publics les plus divers. En cinquante-sept ans d'une carrière prolixe et mouvementée, avec plus de trois mille concerts et une centaine d'albums studio et live ayant généré plus de cent millions de ventes, l'idole des jeunes est devenue un monument national : il a irradié pendant des décennies l'histoire du rock français en y suscitant l'admiration ou le rejet - mais jamais l'indifférence -, il a affirmé son statut de star de tous les excès et de tous les succès et, au milieu de ses errements opportunistes, il n'a jamais délaissé ses fondamentaux, le blues et le rock'n'roll originel. Touché de plein fouet dans les années soixante par ce phénomène incontournable qui lui ouvrit une porte d'accès aux musiques électriques, HM, journaliste spécialisé dans le rock français, a assisté à trente-et-une de ses prestations scéniques entre 1965 et 2017. À partir du récit de ces concerts qu'il replace dans leur contexte sociologique et musical, il retrace la carrière du chanteur par rapport à son propre vécu et son évolution personnelle. À travers ses illusions et ses désillusions, ses emballements et ses critiques, il questionne le mythe, le met en perspective et le décortique pour en faire apparaître aussi bien les failles que les éclats, les échecs que les réussites. La passion dont il fait preuve s'accompagne du refus de toute concession et rejette le piège de l'hagiographie pour mieux cerner l'une des épopées musicales françaises les plus fascinantes de notre époque.

Par Didier Delinotte
26 juin 2022
Prix : 30 €

Les deux passions - rock et foot - sont voisines et les deux univers se sont souvent rejoints à travers les fans et les supporters qui sont parfois les mêmes ; souvent les mêmes, au moins outre-Manche. Deux passions singulières et prenantes qui laissent exprimer la révolte, une certaine fascination pour la violence et le goût de la transgression ; la ferveur et l'attrait pour l'outrance, pour l'outrage. Deux univers qui se rencontrent à la faveur d'enfances émerveillées et d'adolescences tourmentées, et se poursuivent à l'âge adulte, à peine atténuée à peine émoussée. Il ne s'agit pas là d'une démonstration - quel intérêt - mais de rapprochements qu'on espère pertinents et convaincants. En espérant à tout le moins que ces pages, coloriées aux différentes teintes des maillots et sonorisées au son des différents groupes de rock évoqués pour l'occasion, auront pu faire honneur à la fois aux gloires du football et aux légendes du rock, tout uniment ; la figure emblématique de toutes ces légendes pouvant être incarnée par celle du grand Georgie Best, à lui seul représentant en majesté de la grâce du football et de la subversion du rock. Gloire lui en soit rendue, par-delà des nuages ronds comme des ballons et sous l'acclamation des foules enthousiastes. Partout et pour toujours.

Par Olivier Bernard
20 mai 2022
Prix : 36 €

Précurseur, Brian Eno a défié les lois temporelles dans son approche musicale. Troublant, parfois énigmatique, surprenant, avant-gardiste, autant d'adjectifs qualifiant aussi bien l'artiste que l'homme dont la singularité est sans conteste synonyme de talent. Considéré comme l'un des pionniers de l'ambient, une musique expérimentale et minimaliste, son traitement du son est déjà remarquable au début des années 70 alors qu'il officie au sein de Roxy Music. Il collabore à plusieurs reprises avec David Bowie, mais également avec U2, Coldplay, Genesis… Et plus étonnant, avec Microsoft… Brian Eno a plus d'une corde à son arc et la preuve de son impact dans le paysage musical au sens large n'est plus à faire. Olivier Bernard, auteur de l'incroyable Anthologie de l'ambient, sorti chez Camion Blanc en 2013, remet le couvert dans cet ouvrage consacré à Brian Eno. Un livre complet, extrêmement bien documenté, recelant de pépites… Nous n'en dirons pas davantage, car il vous faut découvrir par vous-même le contenu de ce trésor.

Par Arnaud Choutet
20 mai 2022
Prix : 30 €

L'arrivée des synthétiseurs dans les années soixante-dix donnent un coup de fouet au rock américain. Alliés aux guitares tranchantes, ils colorent les mélodies d'arrangements d'une densité inédite. Cette combinaison est perfectionnée par des groupes exaltés comme Journey, Styx ou Foreigner qui dominent alors les hit-parades US. Ce rock mélodique, appelé aussi AOR, se propage et domine la décennie suivante. Sa version la plus énergique, le hard FM, décroche de nouveaux succès, emmenés par Bon Jovi ou Europe. Force est de constater qu'en 2022 ces styles longtemps snobés par les rocks critics, ont fini par s'imposer comme des valeurs sûres, plébiscitées par un nouveau public. Avec ce premier livre édité sur ces courants, Arnaud Choutet retrace avec brio leur histoire, et fait le tour des albums les plus représentatifs des cinquante dernières années, qu'ils soient mondialement connus ou plus confidentiels.

Par Lionel/Born666
20 mai 2022
Prix : 32 €

Guitares hurlantes et rafales de blast en plein coeur, extraction immédiate d'une réalité trop plate, direction puissance sonore et flammes infernales ! Ils vous en mettent plein les mirettes et les oreilles, et même s'ils initient chez plus d'un le goût d'un art qui ne s'arrête pas à la musique, ils sont bien loin de cette image d'affreux voyous assoiffés de sang, qu'on leur attribuerait si facilement. Equipé de son appareil photo, Lionel, mieux connu sous le pseudonyme Born666, écume depuis des années les salles de concerts et les festivals à travers la France et l'Europe, où il multiplie les clichés et les interviews par centaines. Dans ce premier ouvrage préfacé par Amduscias, leader charismatique du groupe de Black Metal, Temple of Baal, il partage les moments forts de ces rencontres inoubliables, illustrés de nombreuses photos. Zoom sur ces zicos hors du commun, mais à la lumière de leurs confessions, bien humains… à n'en point douter !

Par Jean-Jacques Jelot-Blanc
20 mai 2022
Prix : 30 €

Fille de Robert Gall, compositeur de « La Mamma » pour Charles Aznavour, France Gall fut l'interprète très ‘Lolita' de Serge Gainsbourg, la seule artiste de la vague yé-yé récompensée par le Grand Prix de l'Eurovision, enfin l'égérie du pianiste Michel Berger avec une moisson de hits sur deux décennies, dont la fabuleuse aventure Starmania. À travers l'incroyable itinéraire d'une enfant gâtée par le show business et l'histoire d'une vie ponctuée de drames, de ses amours bafouées avec Claude François et Julien Clerc à la mort brutale de son Pygmalion et la tragique disparition de leur fille adolescente, un portrait sans fard d'une époque révolue où elle a croisé quelques grands noms du music-hall : Yves Montand, Charles Aznavour, Johnny Hallyday, Coluche, Elton John, Daniel Balavoine, Françoise Hardy, Jean-Jacques Goldman, etc. Sa disparition brutale, le 7 janvier 2018 à l'âge de 70 ans, laisse un grand vide dans la chanson française.

Par Bruno Piszczorowicz
30 avril 2022
Prix : 36 €

Avec près de 50 ans de carrière, des centaines de millions de disques vendus et des milliers de concerts autour du globe, KISS figure aujourd'hui parmi les plus belles histoires jamais contées du grand Livre du (hard) rock. Entité fantasmée, drainant régulièrement des griefs à l'encontre de sa démarche, KISS a su développer un univers unique et reconnaissable au travers de divers signes distinctifs. Le maquillage caractéristique en est l'un des principaux. Devenu aujourd'hui une véritable institution, il réunit sous sa glorieuse bannière une communauté fervente, passionnée, enthousiaste et foisonnante aux quatre coins du monde. KISS - Paroles de fans invite à la confession plusieurs dizaines de ces KISS addicts, qu'ils soient tout fraîchement contaminés ou, à l'inverse, adorateurs de longue date, fanatiques et exclusifs ou davantage dans la retenue et le recul. Tous témoignent ici du lien qu'ils ont tissé avec la musique, notamment, du groupe mythique. À travers l'étude méthodique de sa discographie qui fait office de fil rouge, ce livre aborde le phénomène KISS via de nombreux autres angles, afin de proposer le panorama le plus complet du Baiser et de montrer ainsi toute la diversité de son immense et tentaculaire pouvoir d'attraction.

Par Nikki Sixx
21 mars 2022
Prix : 32 €

Nikki Sixx est l'une des figures les plus respectées, reconnaissables et rentre-dedans de l'industrie du disque. Fondateur de Mötley Crüe, sobre depuis vingt-et-un ans, Sixx reste incroyablement passionné par son art et ce citoyen du monde ne cache rien de sa vie dans l'univers rock'n'roll. Né Franklin Carlton Feranna le 11 décembre 1958, le jeune Frankie, abandonné par son père et élevé tantôt par sa mère, tantôt par ses grands-parents, est un petit Américain moyen qui brûle du désir de découvrir la vie. Il finit par sauter dans un bus Greyhound - direction Hollywood. À Los Angeles, le chemin était semé d'embûches et le jeune homme se retrouva bientôt seul. Il se battait pour survivre, enchaînant les petits boulots. Mais, le soir, Frank affûtait ses compétences : il rejoignit Sister, fondé par Blackie Lawless, un vétéran du hard rock, avant de former son propre groupe, London, un avant-goût de Mötley Crüe. Repoussant une proposition de se joindre au groupe de Randy Rhoads, Frank changea son nom en Frank London, puis Nikki Nine, avant d'opter pour Nikki Sixx. Notre jeune Californien rêvait de mêler punk, glam et hard rock afin d'offrir les shows les plus gigantesques, les plus théâtraux et les plus irrésistibles que le monde ait jamais connus. Avec du travail, de la passion et un peu de chance, cette vision se concrétisa enfin - et voici le récit authentique et réfléchi d'un jeune homme en quête de son identité, et de la façon dont Frank Feranna devint Nikki Sixx. C'est la parfaite feuille de route pour surmonter tous les obstacles et réussir dans tous les domaines, si vous y mettez du vôtre. Nikki Sixx est une rock star célèbre à l'international, que ce soit pour Mötley Crüe ou Sixx:A.M., et un auteur trois fois récompensé par le New York Times (pour Heroin Diaries, This Is Gonna Hurt et The Dirt de Mötley Crüe). Il est également philanthrope, photographe et porte-flambeau de la désintoxication. Pendant huit ans, il présenta Sixx Sense with Nikki Sixx, une émission radio aux taux d'audience remarquables. En mars 2019, Sixx présenta en avant-première le légendaire biopic de Netflix The Dirt, une adaptation de la biographie de Mötley Crüe écrite en 2001.

Par Manuel Perreux
18 mars 2022
Prix : 34 €

Chris Cornell venait de saluer son public du Fox Theatre à Detroit, après un show éblouissant à la tête de Soundgarden, quand de retour dans sa chambre d'hôtel, l'obscurité se posa sur lui, à jamais. Il laisse derrière lui une famille, des amis, des milliers des fans à travers le monde et de nombreuses interrogations vouées à demeurer sans réponse. La déferlante grunge au début des années 90, avec en première ligne Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam et Alice in Chains, fera du chevelu à gueule d'ange l'une des figures emblématiques de ce mouvement né à Seattle. Mais Chris Cornell, c'était avant tout un artiste en constante évolution, une voix, remarquable, un auteur-compositeur hors-pair qui fascine encore aujourd'hui par ses textes de haut-vol, un homme de réflexion, dont le parcours fut couronné de succès mais aussi semé d'embûches, de deuils, et de doutes. Dans cet ouvrage, Manuel Perreux revient sur la jeunesse de l'icône, sa carrière, ses multiples projets musicaux, avec Audioslave ou en solo, ses ambitions, ses engagements, mais également sur les fragilités d'un être en proie à une lucidité destructrice, mais qui n'aura eu de cesse de donner le meilleur de lui-même, aussi loin qu'il lui fut possible d'aller. Par le biais de témoignages, mais aussi de ses propres textes et propos exhumés, on ne pourra qu'apprécier, avec une certaine amertume, la sensibilité de cet artiste inoubliable, et la saisir, peut-être, du bout des ailes.